Este artista norteamericano, George Wesley Bellows, es el paradigma de la fuerza visual. Ímpetu, dinamismo, movimiento, sentido panorámico, potencia, definición, furia, fuerza, etc., un realismo que abarca todos los aspectos y requerimientos de una poderosa capacidad plástica. Sus obras tienen elocuencia, profundidad y sentido pictórico agudo para captar los fenómenos que en nuestra existencia ySigue leyendo «GEORGE WESLEY BELLOWS (1882-1925)»
Archivos por mes: septiembre 2009
EDWARD BURRA (1905-1976)
Yo mismo desconozco la razón de que haya asociado al excéntrico e inconformista artista inglés Burra con los asociacionistas también ingleses. Puede ser que lo de ser inglés une más que cualquier otra característica o rasgo nacional. Éstos últimos consideraban que la vivencia de lo bello y lo sublime en el arte se produce cuandoSigue leyendo «EDWARD BURRA (1905-1976)»
UGO RONDINONE (1963)
Para el artista suizo Ugo Rondinone, el blanco no es la luz sino la autoconciencia de una naturaleza que amenazada se integra en nuestro tejido. De ahí que en estas instalaciones, él, con su febril imaginación, dota de nuevos contenidos a la obra de arte, la cual, investida de una mística romántica, afirma la unidadSigue leyendo «UGO RONDINONE (1963)»
JOAN RIERA FERRARI (1953)
La pintura requiere del acto hinduista del que va al templo, no a orar o a adorar, sino para dar´san, para ver la imagen divina. Nosotros tomamos el dar´san que el espíritu sagrado nos da. El acto de ver se convierte en una forma de tocar. Los paisajes del artista mallorquín Riera Ferrari son paraSigue leyendo «JOAN RIERA FERRARI (1953)»
ANTONIO QUIRÓS (1912-1984)
El artista cántabro Antonio Quirós se ponía a prueba y nos ponía a nosotros también, espectadores, cuando su pintura iba desvelando perímetros fríos o helados, habitados por seres mecánicos o infrahumanos cuya naturaleza era el espejo de la nuestra. La conciencia del pintor es un eco por el que desfila lo oscuro y un oráculoSigue leyendo «ANTONIO QUIRÓS (1912-1984)»
FIN DE LA PINTURA
Afirma Danto que la pintura ya ha dado todo lo que tenía que dar y se ha agotado. Pudiera ser verdad si partimos de la base de que con Robert Ryman nos hemos quedado en blanco, con Ad Reinhardt a oscuras y con Daniel Buren a rayas. El relato modernista no ha podido estirarse más.Sigue leyendo «FIN DE LA PINTURA»
PATRIK HERON (1920-1999)
En el artista británico Heron el color es una sensación que busca en la superficie plana una biografía que escribir. Y deja que en su interior distintas formas sean genes en continuo proceso de servir a lo que constituye el fin general. Matisse hizo al color personaje principal aunque ya los venecianos le habían dadoSigue leyendo «PATRIK HERON (1920-1999)»
ANTOINE PEVSNER (1886-1962)
Si a lo largo del siglo XVIII, las bellas artes se separaron definitivamente de las ciencias y de las artes mecánicas, el artista ruso Pevsner, junto con otros, vino a recuperar, en el siglo XX, el potencial plástico de una fusión que pronosticaba un diálogo que nunca debió haberse interrumpido. Cristal, hierro, metacrilato, transformados ySigue leyendo «ANTOINE PEVSNER (1886-1962)»
AMSELM KIEFER (1945)
En la obra del artista alemán se visualiza una amenaza latente que parece dirigirse a todos aquellos que se detienen a contemplarla. Invocada por el pasado y el presente es una manifestación sobre el espíritu de la historia y la duda acerca de un futuro ausente. La conminación nos llega a través de esas terriblesSigue leyendo «AMSELM KIEFER (1945)»
GERHARD RICHTER (1932)
El color impregna la memoria visual, la describe como una biografía inacabada, toma de ella cuanta amalgama necesita para continuarla, se vierte en filtros depuradores y aprende a transmitir las circunstancias y aconteceres plásticos que son la sustancia de una aventura indomable. El artista alemán Richter no establece demarcaciones, juega con el sentido inconsciente deSigue leyendo «GERHARD RICHTER (1932)»
Vivencias Plásticas 