Archivos por mes: junio 2011

Nunca me he olvidado del inglés MOORE, ni tampoco creo que nadie lo haría después de ver una obra que es única y verdadera. Se dice que es el representante por excelencia de la escultura actual, una combinación de tradición plástica con modernidad. Y opino que es insuficiente para describir una percepción tan honda. QueSigue leyendo «HENRY MOORE (1898-1986) / ÚNICO»

Lo que la exhibición nos brinda tiene la función de atraer en sus múltiples efectos, desde el ingenio a la significación, desde el entendimiento hasta el encanto visual, ponderando su arquitectura técnica y su metodología en la utilización de los recursos. Para encontrar una manifestación de esa naturaleza no tenemos más que situarnos ante lasSigue leyendo «PIERRE HUYGHE (1962) / OTROS MODOS DE COMPARTIR LO QUE ASIENTO»

George Dickie señala que una obra de arte es todo artefacto al que una o varias personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte) le confieren el estatuto de candidato a la apreciación. En el caso de la francesa PANE ha sido ella misma su propio artefacto, y no enSigue leyendo «GINA PANE (1939-1990) / ESTO ES PARA HACERLO SOLA»

Si es verdad que la noción de arte se recupera, no ya desde el interés artístico -pues apenas se comprende-, sino más bien como mercancía estética de insospechado valor y desconocido significado (Miguel Peraza y Josu Iturbe), la obra del francés SÉCHAS es una expresión palpable e inmutable de que la polisemia no está reñidaSigue leyendo «ALAIN SÉCHAS (1955) / PERSONIFICAMOS LOS CUENTOS»

Marc Fumaroli se despacha a gusto: «Las recetas del arte contemporáneo en sentido oficial y mundial, por todas partes por donde se vende, se compra y se publicita, es la provocación, el exceso, el neodadaísmo escandalizador que encanta a los beaubourgueses superlativos de la nueva Aldea Global. Su esencia es destructiva y deseducativa; tiene vocación,Sigue leyendo «RUDOLF SCHWARZKOGLER (1940-1969) / ¿TANTO ODIO SIENTO?»

Estoy de acuerdo con Yves Michaud en lo que respecta a su tesis de la cultura de zapping: «en las actuales democracias liberales cada uno expresa sus preferencias y es libre de afirmar lo que quiere sin tener que atenerse a dogmas, teorías, análisis, críticas, códigos, estéticas, etc». Ni caben deferencias ni reverencias, añado yo.Sigue leyendo «COSIMA VON BONIN (1962) / DÉJAME SITIO»

La obra de este artista de Benín nos ofrece un paradigma de lo que es la autenticidad, lo que es el aglutinar valores universales. No podemos atenernos a la manipulación de lo colonial y primitivo. Ya no. Ahora, ante una propuesta e imaginería de esta dimensión, hemos de sentir y conciliar épica, drama, innovación, sensibilidadSigue leyendo «ROMUALD HAZOUMÉ (1962) / ¿POR QUÉ SE HAN OLVIDADO DE NOSOTROS?»

Ya no nos sorprenden ciertas declaraciones, como la del artista Jonathan Meese asegurando que al arte no le hace falta ni contexto ni historia. Por eso me asalta la ira cuando alguien intenta explicarme qué es el arte.Eso no lo sabe nadie, y no es malo que no lo sepamos. Es una de las pocasSigue leyendo «GEORG HEROLD (1947) / LA SONRISA DEL FAUNO»

Mantiene Jean-Philippe Domecq que cada uno provoca, cuando va en búsqueda del arte, un planteamiento en cada obra de cuestiones existenciales (desde la alegoría hasta la angustia, desde la reflexión hasta la visión, el placer, el pensamiento). Pues entonces lo de la estadounidense BENGLIS es una grandiosidad atormentada y aterradora, que se jacta de hallarSigue leyendo «LYNDA BENGLIS (1941) / ME ESTOY ATORMENTANDO»

Se puede decir del arte contemporáneo lo que Meyer Schapiro escribía respecto al arte moderno: «en lo que tiene de más grave, de más profundo, constituye un desafío amenazador, pues ofrece el modelo de una libertad interior deseada y una liberación emotiva que el hombre no se atreve a buscar dentro de sí, o paraSigue leyendo «GÜNTER BRUS (1938) / DESTROZARME NO TENIENDO LO QUE HAY QUE TENER»