Archivos por mes: julio 2011

Lo contemporáneo se olfatea cuando la ciencia y la tecnología le prestan sus recursos al arte con la condición de que construyan sínodos de luz en atmósferas visuales que ya nos sitúen en otra dimensión global, marco de un futuro en que ambos sean una relación de pareja estable y duradera. En sus instalaciones nosSigue leyendo «PETER KOGLER (1959) / LO IMPREVISTO YA NO SE ANUNCIA»

Traducir realidades es un acto artístico aburrido, me confiesan algunos, pero dar con una morfología que provoque, deforme, saque los trapos sucios y culmine en una sombra plástica que transmita la irracionalidad inteligible, es alcanzar el tránsito festivo de la gestación. También es cierto lo de que en cualquier lugar del mundo, los hombres seSigue leyendo «RAI ESCALÉ (1964) / NO IMAGINÉ TANTA BELLEZA»

Entre el New Museum del Bowery, de Nueva York, y el nuevo Museo del Palais de Tpkyo, de París, entre la Feria de Arte Contemporáneo de Basilea y la de Miami, se trata de quién va a ir más lejos en la instalación efímera de desperdicios, de inmundicias, de abyecciones, de fotografías escatológicas y criminológicas,Sigue leyendo «EUGENIO MERINO (1975) / AGACHADO, DE RODILLAS Y ERECTO»

El espacio ha nacido para llenarlo, convertirlo en una infectada colonia de lo que, como espectadores, más nos provoca inhibición. Y es que el suelo ha de descargarse, implorando que la situación significante, en la que estamos inmersos cuando nos adentramos en el cosmos del español MARTY, no nos dé tiempo para pensar, sólo paraSigue leyendo «ENRIQUE MARTY (1969) / ¿CUÁNDO DEJARÁN DE CONTAMINARSE LOS ESPACIOS?»

He de manifestar que mis intervenciones en este blog están basadas en las palabras de J.F.Yvars, referentes a que le parecía razonable que quien fuese capaz de argumentar con sentido, estimulado por una obra de arte -de anteayer o de hoy-, lo haga, al margen del registro en el escalafón intelectual que se le conceda.Sigue leyendo «JAN FABRE (1958) / EN BÚSQUEDA Y CAPTURA»

Oigamos la amonestación de Nicholas Serota: «No hay razón para negar que la basura o incluso la boñiga de elefante (o la de vaca si es por eso) puedan servir al artista contemporáneo para realizar arte grande». Fumaroli le contesta con eso de que actualmente únicamente se exhiben -la acción más honda sobre el público-Sigue leyendo «ALLORA&CALZADILLA (1974/1971) / ¡AL ATAQUE!»

Seguramente que cuando emprendió su aventura artística el italiano PASCALI nunca pensó que moriría abandonado y desatendido -lo más probable es que fuese confundido con un mendigo- a la puerta de un hospital. Sin embargo, el infortunio cayó sobre él como sobre esos cetáceos que han dejado su cola como claro y centelleante signo deSigue leyendo «PINO PASCALI (1935-1968) / DESVENTURAS»

Un autor decía que la importancia de un artista se mide en relación con la cantidad de signos nuevos que es capaz de imponer en el lenguaje plástico, en la gramática del arte que ha hecho propia. Cierto que es una gramática viva, desconcertante, que no tiene un calibre determinado, que lo mismo sangra, seSigue leyendo «MARGHERITA MANZELLI (1968) / SOY JUEZ Y PARTE»

Sin imaginación no hay arte, él debe ser un catalizador que ofrezca presencias inquietantes, aspectos no vistos, acciones y efectos inesperados. Ha de gravitar sobre un medio con el que está obligado a ser receptivo e innovador. Una iconografía en perpetuo cambio implica intercambio de percepciones, absorciones y asociaciones. Hay que transfigurar el lenguaje exprimiendoSigue leyendo «CARSTEN HOLLER (1961) / VENID A MÍ»

¿Cuál es la intención de su pintura? Y Bacon responde: «yo siempre he deseado hacer formas». Nada más. Y nada menos. Lo demás corre a cargo del que mira, si es que sabe mirar o lo está haciendo poco a poco. Para Ojetti la cuestión se revela de otra manera: «En la pintura, ni laSigue leyendo «MARÍA LASSNIG (1919) / SALGAMOS DE DUDAS»