Archivos por mes: febrero 2022

Señalaba Adorno que la exigencia de objetivación de la obra de arte se convierte en un daño para ella misma. Por esto todas ellas, aun las menos figurativas, están profundamente penetradas de ilusionismo. Sin embargo, aunque quizás los retratos del madrileño PRIETO estén cargados de ilusionismo, al penetrarnos parecen reales, porque sentimos su presencia física,Sigue leyendo «MARCO PRIETO (1992) / NO QUIERO MÁSCARAS»

Decía Adorno que las heridas que en el arte causa la abstracción sólo pueden curar cuando se intensifica la misma, ya que así impide que los fermentos conceptuales se contaminen de realidad empírica: el concepto se convierte en parámetro. El colombiano VARGAS así lo ha entendido e interpretado, dejando que los remolinos, superposiciones, vuelos, confrontaciones,Sigue leyendo «DAIRO VARGAS / LOS LLEVO DENTRO»

JUSTMAD hace escala en Madrid un año más y en esta edición seguimos percibiendo y apreciando esa lucha de todas las experiencias visuales, los espacios inventados y las averiguaciones de las que hablaba Carl Einstein. Quizás después de este período de ausencias desguazadas por la pandemia las sensibilidades artísticas habían llegado a entrar en unSigue leyendo «JUSTMAD 2022 / SIEMPRE HAY UN MOMENTO MÁS»

Cuando entramos en una gran muestra y exhibición de arte debemos recordar las palabras de Carl Einstein, relativas a que es precisamente la significación de cada obra de arte, su lado arbitrario y alucinatorio, el que nos salva del mecanismo de una realidad convencional y del engaño de una monótona perpetuidad. Así es que conSigue leyendo «ARTmadrid 22 / MUCHAS NUEVAS PRESENCIAS Y CLAVES MUY DESCIFRADAS»

El cuadro, señala Carl Einstein, es una contracción, una parada de los procesos psicológicos, una defensa contra la fugacidad del tiempo y, por tanto, un amparo ante la muerte. Se podría hablar de una concentración de sueños. Así parece haberlo entendido el americano GÓMEZ, que con su aérografo como instrumento, inflama la pasión de tentarnosSigue leyendo «SAYRE GÓMEZ (1982) / AL ACABAR YA NO SÉ SI ESTOY ADENTRO»

Sin poder dejar de citar a Adorno, éste señala que las obras se afirman realmente como algo de esencia espiritual aunque ya no se proponga el espíritu como sustancia. El americano ORTNER materializa hiperrealmente ese espíritu como océano en el que se sustancia la percepción de la vida, el sentido de una naturaleza enigmática queSigue leyendo «RAN ORTNER (1959) / CÚBREME LA CABEZA NOCHE Y DÍA»

No puedo dejar de citar a Adorno cuando dice que en ninguna obra de arte es el espíritu un ente, sino algo que llega a ser, que se está formando, que sigue a sus obras en la dirección en la que avanzan y desata su lenguaje inmanente. Pero llega entonces el vallisoletano MARCOS con suSigue leyendo «BENITO MARCOS CREHUET (1952) / ¿NO HE SOÑADO YA ESTOS SUEÑOS?»

Ante la contemplación de estas obras del alicantino LLORENS tomaré la actitud de Adorno y haré un pacto con ellas, ya sea contra mi voluntad o inconscientemente, porque quiero plegarme a sus pies para que me hablen. Y hablan, vaya que si hablan, no callan, miran fijamente con desprecio desde sus púlpitos y pedestales, seSigue leyendo «RAFAEL LLORENS FERRI (1937) / ¡YA ESTÁ BIEN DE ESCUPIR!»

Señalaba Adorno que la pura inmediatez no es suficiente para provocar la experiencia estética. Ésta, además de inconsciencia espontánea, necesita de conciencia, de concentración y la contradicción surge inevitable. Pero ante la obra del canadiense REES el efecto inmediato es inevitable, tanto como para detenerse ante su visión sintiendo y no pensando, quizás evocando loSigue leyendo «GEOFF REES (1930) / CREPÚSCULOS Y AMANECERES»

Vuelvo con Adorno para oírle repetir que si las obras de arte tienen su idea en la vida eterna, sólo pueden llegar a ella por la aniquilación de la vida dentro de ellas y esto mismo se expresa en su propia forma. Pero la obra del colombiano MURILLO está muy viva, pero parece arrastrar laSigue leyendo «OSCAR MURILLO (1986) / EMPONZOÑADAS»