Archivos por mes: febrero 2022

Lo más íntimo del arte contemporáneo es su desarrollo, y lo que le impulsa es la contradicción entre su embrujo -resto rudimentario del pasado-, la presencia inmediatamente sensible y el mundo desmitificado en el que existe, en el que no puede renunciar completamente a la magia (Adorno). En sus obras abstractas, el británico Williams noSigue leyendo «SIMON WILLIAMS (1965) / SU IMAGEN NO DESAPARECERÁ»

El alemán HAAGER, en su abstracción, retrata luces y sombras, atmósferas y cielos, lugares imposibles de calcular en el espacio, aunque ocupen una dimensión insoslayable en la visión. Toda obra importante deja en sus materiales y en su técnica unas huellas; seguirlas es el destino de lo moderno y lo transitorio, pero no husmear loSigue leyendo «PHILIPP HAAGER (1974) / EL DESTINO DE LAS NUBES»

El deseo de la totalidad estética sería el interés por una exacta estructuración de todo, partiendo de la base de que la construcción debe expandirse en una ilimitada posibilidad, la cual no sería posible, nos dice Adorno, sin una planificación individual. Para el americano LENTSCH la materia es la hacedora de sueños y de orígenes,Sigue leyendo «EDWARD LENTSCH (1959) / RENOVACIÓN DE LA MATERIA»

Nos dice Rudolf Arnheim que, perceptualmente, una obra de arte madura refleja un sentido de la forma altamente diferenciado, capaz de organizar los varios componentes de la imagen en un orden compositivo comprensible. Para el cacereño HUERTAS la pintura ha de contar también con un aliento poético y plástico que retome la realidad como unaSigue leyendo «MANUEL HUERTAS TORREJÓN (1953) / TODAVÍA EL TIEMPO ESTÁ POR ACABAR»

Argumentaba Adorno que las proyecciones en el proceso de producción son sólo un factor de la obra hecha y no el definitivo; el lenguaje, los materiales, tienen su propio peso y más que ellos la obra misma, de la que la imaginación de los psicoanalistas suele ocuparse poco. El artista multimedia americano FUCIGNA, a partirSigue leyendo «JOSEPH FUCIGNA (1956) / ES TU MANO»