Archivos por mes: marzo 2010

La nuestra es una civilización industrial que tiene como uno de sus signos más determinante el derroche, el desperdicio, el desecho. Las cosas, restos, basuras, despojos se esparcen, se acumulan, se diseminan por nuestras calles, ciudades, campos y casas. El art Funk, ese movimiento artístico de objetos encontrados, tiene en HUDSON, artista norteamericano residente enSigue leyendo «ROBERT HUDSON (1938) / ¿QUÉ HACER CON LO QUE ENCUENTRO?»

Te sobreviene de repente el deseo de ver pinturas que no están en tu propio horizonte y entonces te encuentras con la obra acrónica del bielorruso LUKYANENKO. Es una labor honesta que ha medido sus posibilidades y limitaciones, que lo que desea lo halla en tanto en cuanto no vaya más allá de su saberSigue leyendo «PETR LUKYANENKO (1950) / PINTURAS QUE DESEAN»

Lo que es fruto del diálogo con una obra del pasado puede acabar así aunque no es muy frecuente. XIAOCHUN, artista chino, lo hace con EL BOSCO, y termina por lograrlo desde mi particular visión. La maravilla de estos paneles fotográficos es que la obra original que nos viene a los ojos cuando estamos anteSigue leyendo «MIAO XIAOCHUN (1964) / EN MEMORIA»

Esta impresionante instalación es un mapa físico y geológico de un territorio que todavía estuviese en una fase plena de exploración. El chino SHUN, quizá influido por esa gran masa continental de la que procede, juega a imaginar y representar su fisonomía como una superficie plagada, en su desnudez, de recónditos secretos impenetrables a causaSigue leyendo

Las superficies se entintan como expresión de manifiesto pictórico, el cual no tiene aliento más que para culminar su condición de conviviente, como fruto de lo creado, bajo su propia naturaleza, como esa definición conceptual que dice que el arte es la definición de arte. En el caso de la cántabra POLANCO la esencia cromática,Sigue leyendo «LUCÍA POLANCO (1979) / MANCHAS QUE DEJAN RETRATOS»

Para mi amigo HUMBERTO, aunque él hubiese atravesado recientemente una etapa de parálisis expiatoria y un espíritu yermo, la vida prosigue secretamente su acción a pesar de la crisis y la depresión. Sus facultades creadoras preparaban nuevas germinaciones y epifanías porque el acto de pintar, que Pierre Alechinsky afirma que consiste en sumergirse más profundamenteSigue leyendo «HUMBERTO VIÑAS GARCÍA (1963) / EN TIEMPOS DE REGRESO»

Al tener la mirada pendiente y alojada en el horizonte, las vetas cromáticas despiertan ecos que retumban. Para recogerlos y trasplantarlos estaba el colombiano nacido en España, OBREGÓN, que ha vivido interpretando la luz y la semblanza tropical como un universo efervescente, en permanente lucha y movimiento, con vientos precursores y presagios de destrucción. SuSigue leyendo «ALEJANDRO OBREGÓN (1920-1992) / NO PUEDE DISOLVERSE LO ILUMINADO»

Siendo telegrafista y poeta puede parecer que ser autor de una abstracción lírica sea fácil o por lo menos estar en poder de una predisposición favorable o incluso de una vocación previsible. De él mismo, BRYEN, artista francés, nos permitiríamos suponer que considera que su obra fue fruto de que una forma (¿o antiforma?) cualquieraSigue leyendo «CAMILLE BRYEN (1907-1977)/TELEGRAFISTA Y POETA»

El japonés YOSHIHARA, miembro fundador del grupo Gutai, antes de embarcarse en la experimentación con los procedimientos del perfomance, mostró lo que él entendía como inevitable si la concepción plástica alimenta una deconstrucción de lo que crece, introduciendo la contradicción entre lo que debería ser y lo que es. Lo abstracto, en sus distintas magnitudesSigue leyendo «JIRO YOSHIHARA (1905-1972) / GUTAI»

Dejas que una espesa niebla te envuelva, percibes su aroma y te ocultas en su núcleo silencioso. El espacio es inmenso y te domina. Pero hay algo que empieza a inquietarte al no poder constatar si estás encima de una superficie o debajo. Tales son los efectos del «nebulosismo», denominación con la que han bautizadoSigue leyendo «FRÉDÉRIC BENRATH (1930-2007) / NEBULOSISMO»