Archivos por mes: abril 2010

Se trata de no cejar, de continuar, de no darse por vencido. Y en esa tesitura mi amigo JOSÉ LUIS ÁLVAREZ, alavés, es una prueba contra la fragilidad dada la presente situación de salidas cerradas. Él sigue esculpiendo, diseñando, pintando, buscando secretos visuales que añadir a la vida. Me envía estas nuevas obras en lasSigue leyendo «JOSÉ LUIS ÁLVAREZ VÉLEZ / NO QUIERO DEJAR DE SER»

La tragedia, el crimen, el genocidio, la muerte nos acechan. Unos los sitúan en su contexto y situación y miran en su interior, el resto, ya informado, se relaja. En estos días en que la desmaterialización del arte gana terreno, una representación visual como la del serbio VELICKOVIC cambia nuestra visión porque su discurso tieneSigue leyendo «VLADIMIR VELICKOVIC (1935) / TRANSIMITIR LA VERDADERA INFORMACIÓN»

La imagen es ante todo una forma simbólica de conocimiento, decía José Jiménez. El italiano CREMININI lo ratifica desde un significante de múltiples registros que la interpretan, crean y ejecutan con el propósito de generar una realidad que vivir en la nuestra propia. Hay una inexpresividad atenta, intensa y ensimismada, al mismo tiempo que unaSigue leyendo «LEONARDO CREMONINI (1925) / ¿DÓNDE TERMINAR?»

El que un haitiano en París se enganche al disfrute y a la pasión por la vida dejando esa huella en una obra pictórica y escultórica podría ser raro pero no lo es, lo que sería extraño sería lo contrario tratándose de un gran artista. Por eso TELAMAQUE oficia la ceremonia con un rito jubiloso,Sigue leyendo «HERVÉ TELEMAQUE (1937) / CUANDO LA PINTURA DISFRUTA»

Ayer fue el realismo fantástico y mágico, hoy la figuración narrativa, para mañana deberíamos estar ideando una nueva etiqueta para encajar lo que veremos. El francés AILLAUD templó el pigmento para que no se deslizara sin necesidad de recrearse en aquel episodio, ya que su finalidad era recoger una experiencia vivida o que tuviese unSigue leyendo «GILLES AILLAUD (1928-2005) / FIGURACIÓN NARRATIVA»

Hasta la esencia acaba mudándose de naturaleza, alterando su condición, modificando su gene, pero una parte del yo permanece si que el saber la destruya, sin que un flujo de excrecencias mentales y emocionales mórbidas la desnaturalice. Esa parte es la fantasía que no se apaga, que sigue encendida y que de vez en cuandoSigue leyendo «YUDIT VIDAL FAIFE (1979) / FIEBRES DE FANTASÍA»

Arrojamos nuestros restos y sobrantes a la basura, al fin y al cabo son trastos inútiles, residuos, excedentes de vidas anónimas y su historia. Por lo tanto, también ellos son ignorados y despreciados. Pero también los podemos considerar ruinas, vestigios, encarnaduras de una civilización que si bien los desdeña, los eleva a los altares delSigue leyendo «GÉRARD DESCHAMPS (1926) / NO HAY QUE ARROJAR NADA»

¿Por qué denominar «realismo imaginario» a la obra de un espíritu desvelado que pinta para identificarse? Desde luego, son imágenes que hay poner a la vista para hacer que uno vea. Algunas son melancólicas, otras pretenciosas; unas, decadentes, las demás solitarias; y sin desdeñar a las imposibles o incluyendo a las visionarias. El holandés ALBERTSigue leyendo «ALBER CAREL WILLINK (1900-1983) / EL ESPÍRITU SON RUINAS Y CARNE»

Observando las obras de los artistas chinos que han pasado por este blog hay un rasgo común, o quizás más de uno, a todos ellos, que los unifica, cual es el de la construcción de grandes formatos que indudablemente buscan e implican un poderoso impacto en la mirada del espectador. El francés de origen chino,Sigue leyendo «HUANG YONG PING (1954) / IMPACTOS VISUALES»