Archivos por mes: octubre 2010

A pesar de la instrumentalización, mercantilización y banalidad del arte en estos tiempos, Aguilera Cerni insistía en que no podía morir, porque la experiencia estética es inseparable de los procesos perceptivos humanos y de la humana naturaleza. Y tampoco la pintura puede extinguirse, porque siempre está abriendo puertas y corriendo cortinas, de cerrarlas ya seSigue leyendo «BERND ZIMMER (1948) / VENTANAS SIN REGRESO»

Yo soy de Chicago e imaginista, y con ello ya está dicho todo, eso de que necesito reunirme con mis seres queridos, alegres y perversos. Los pinto pensando que los modos visuales son ellos mismos, nada más ¿o es menos? Los he construido así para reivindicar el sentido, que también es el mío, de laSigue leyendo «GLADYS NILSSON (1940) / VUELVO A REUNIRME CON ELLOS»

«Reconozco lo que es el arte : renacer en otro lugar», decía Franz Marc. Lo que el levantino BLASCO, también un gran ceramista, así hizo todos los días, tomando una época de examen y revisión de las nuevas posibilidades de expresión para crear un ordenamiento mural y escultórico que arrojase a nuestra mirada visiones queSigue leyendo «ARCADIO BLASCO (1929) / LAS LEYES DADAS»

Cuando el montenegrino DADO nos legue sus especies serán ya mundos en extinción. Lo que nos quede no querrá alojarse en habitáculos cerrados en los que es imposible conservar su fluorescencia, su belleza monstruosa, su promiscuidad de duendes y enigmas. Y, sin embargo, en esta civilización globalizada, tecnificada y masificada, será así, no dejarán deSigue leyendo «DJURIC MIODRAG DADO (1933) / ESPECIES EN EXTINCIÓN»

En una tierra donde abundan los bosques y el hierro no pueden faltar tallistas que conformen la articulación del lenguaje que emiten. El vasco BASTERRECHEA, uno de los pintores de la cripta del Santuario de Aránzazu, es el factótum de un duende que alimenta horizontes aéreos, perspectivas aladas que no se desangran si las miras.Sigue leyendo «NÉSTOR BASTERRECHEA (1924) / LO QUE MUEVE EL AIRE»

Australia sigue estando muy lejos pero quizás ya no tanto, nuestra intuición nos alerta de su gradual cercanía, de que la complicidad en las miradas nos aproxima cada vez más. Porque lo salvaje que hay en el australiano NOLAN es también lo aborigen nuestro. Y lo indómito adquiere una visualidad inconciliable con las falsas investiduras.Sigue leyendo «SYDNEY NOLAN (1917-1992) / NO TAN REMOTO»

Hay sonidos que envuelven a la pintura y que ésta devuelve si alguien penetra su secreto. La catalana GUDIOL los escuchaba con deseo y sin pasión durante sus faenas de restauración de pintura medieval. Pero no los quería todos, solamente aquellos que supiesen absorber y labializar entre los dedos el silencio emblemático de la mujer.Sigue leyendo «MONTSERRAT GUDIOL (1933) / ¿QUÉ ES LO QUE NO ME ENVUELVE?»

Australia está muy lejos, lo sabemos, pero ¿y su pintura? En nuestro imaginario, ya muy aproximado a todos los enclaves artísticos y continentales, caben todo tipo de manifestaciones artísticas que logren emocionarnos. Es lo que tiene la globalización, que acerca para bien o para sentir una repulsa antes inexistente. Este autor australiano, PUGH, convoca, enSigue leyendo «CLIFTON PUGH (1924-1990) / AUSTRALIA»

En 1961, el Grupo Hondo aparece en escena en Madrid. ORELLANA, nacido en Chile, fue uno de los componentes de esta Nueva Figuración, cuya misión se concretaría en ser testimonio de la vida, concebida como un proceso agónico (Manuel Conde). Por consiguiente, la realidad tomó de la pintura la fuerza y síntesis que requería ySigue leyendo «GASTÓN ORELLANA (1933) / HONDO»

Interiorizar lo cromático requiere capacidades técnicas depuradas, que sepan extraer de los yacimientos convictos las secreciones olvidadas. De eso se ha encargado el canadiense BORDUAS, que no necesita delimitar capas pues son epidermis fogosas que absorben el núcleo hasta dejarlo vacío. También por esa causa las texturas se intensifican y desprenden ansias y fervores. ElSigue leyendo «PAUL EMILE BORDUAS (1905-1960) / YACIMIENTOS»