> De visita en la sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Todos los que estaba eran los que tenían que estar, esa gran mayoría que constituye la historia del arte del siglo XX español. Por lo tanto, no voy a citarlos,Sigue leyendo «>ART MADRID 2011»
Archivos por mes: febrero 2011
FIONA RAE (1963) / MIRADAS POSESIVAS
Unos signos o meros juegos caligráficos tienen encuentros casuales en un espacio empíreo. Gravitan en esencias cromáticas lúdicas, flotantes, auténticas piscinas donde la inmersión es la culminación de una afirmación poética. Abordar con la mirada esas maravillosas constelaciones deparan grandes sensaciones volátiles, vitales, ejercicios íntegros de contactos con la mesura fértil, exquisita y lindante conSigue leyendo «FIONA RAE (1963) / MIRADAS POSESIVAS»
MARC QUINN (1964) / NO SENTIRSE AGRAVIADO
Lo repito. Hoy hay un arte que se hace con todo y de todo. La materia con que moldear la fusión puede integrar todos los elementos, hasta la sangre, el oro y la orina. Al haber hallado la globalidad de ese campo, la construcción inmediatiza cerebro, acontecimientos y realidades. En virtud de ello, el británico QUINN conformaSigue leyendo «MARC QUINN (1964) / NO SENTIRSE AGRAVIADO»
>JAUME BEGUÉ / CAMBIO DE MARCHA
> En mi post dedicado a este gran artista leridano, buen amigo, en Diciembre de 2009, hablaba de la opción de BEGUÉ de hacer y oficiar de hechicero cuando elegía las piedras como sus interlocutores nigromantes. Ahora, hoy, se ha pasado al hierro y ya las confrontaciones tienen otro viso, otro ángulo, otra reconversión ySigue leyendo «>JAUME BEGUÉ / CAMBIO DE MARCHA»
A.R. PENCK (1939) / ¿QUIÉN SABE DESCIFRAR?
Los tiempos del diluvio dan a luz creadores que no descansan si no ven culminados en el presente simultáneos rastros en clave. Por eso el alemán PENCK, en su mayoría de obras pictográficas, bucea en lo totémico y antropomórfico, desarrollando un marco de jeroglíficos que aunque estén desnudos hablan con vocabularios arropados. En cada piezaSigue leyendo «A.R. PENCK (1939) / ¿QUIÉN SABE DESCIFRAR?»
>JOAN MITCHELL (1925-1992) / DERROTEROS MARCADOS DE UNA VIDA
> No podíamos dejar a la norteamericana MITCHELL sin un confesionario abierto, sería una crueldad idéntica a la que se infligía a la hora de esa acción física que penetra hasta el último poro del lienzo. Las fuerzas emocionales se desatan en esta muestra de expresionismo abstracto, tanto como se ponen de manifiesto los resortesSigue leyendo «>JOAN MITCHELL (1925-1992) / DERROTEROS MARCADOS DE UNA VIDA»
MARISOL ESCOBAR (1930) / EN LA ESPERA
Con la mirada puesta en la obra de la nacionalizada venezolana MARISOL, me queda claro aquello que leí respecto a que el trabajo del artista es borrar pistas y poner un punto de dificultad para acentuar el placer estético del contemplador. Lo del placer estético lo pongo entre comillas porque ni es único ni unSigue leyendo «MARISOL ESCOBAR (1930) / EN LA ESPERA»
>GIACOMO MANZÙ (1908-1991) / ¿QUÉ HAY DEBAJO?
> El italiano MANZÙ poseía el sentido de la cualidad escultórica como una botella de culo ancho, en el que se encerraba una irónica entelequia abrigada para no enfriarse con la gelidez vaticana del submundo. Estos iconos, que son como helados invertidos, devienen continentes de escaso contenido, aparentan ropajes talares cardenalicios cuando son frascos enSigue leyendo «>GIACOMO MANZÙ (1908-1991) / ¿QUÉ HAY DEBAJO?»
THOMAS SCHUTTE (1954) / TIPEJOS
¿Quiénes son estos tipejos? ¿Nos hemos saludado alguna vez? ¿O son esas mutaciones que se asoman a nuestros balcones con intención de agraviarnos con una estética más saludable? Por detrás y por delante van apareciendo, manteniendo diálogos vertebrados, señalando voluntades clónicas, injertos involutivos, uniformidades póstumas. Confiamos en que su arropamiento no nos muestre el misterio tenebroso,Sigue leyendo «THOMAS SCHUTTE (1954) / TIPEJOS»
>WILHELM LEHMBRUCK (1881-1919) / PENSAR ES CRECER
> Señalaba Henri Laurens que en una escultura los espacios deben ser tan importantes como el volumen. En esencia, la escultura consiste en apoderarse del espacio, de un espacio circunscrito por formas. En el caso del alemán LEHMBRUCK parece que esa ocupación es además del propio, el nuestro, el que tomamos como espectadores y nosSigue leyendo «>WILHELM LEHMBRUCK (1881-1919) / PENSAR ES CRECER»
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