Archivos por mes: febrero 2011

Un monstruo nunca está mal pintado, decía Han Fei. Y estos menos. Para eso son nuestros dobles transformados a retazos, cabizbajos nunca, impertérritos o vociferantes siempre.   La difusión cromática, dispar, heterogénea, significante en constante recomposición y jugando a ser el elemento estructurador  del espacio, aporta lo que comentaba Matisse respecto a que cada obra es un conjuntoSigue leyendo «BERNARD LORJOU (1908-1986) / EN PROCESIÓN Y NO REPICANDO»

> Una opción para la contemplación de la obra de este artista francés, fundador del nuevo Realismo, podría ser la propuesta por Magritte: «La gente que busca significados no capta la poesía y el misterio inherentes a la imagen….las imágenes deben verse tal como son». Y en este sentido es cómo ese engranaje interior deSigue leyendo «>FRANCIS GRUBER (1918-1948) / MORIR ENTRE DOS GUERRAS»

El fundador de la escuela de Amberes, METSYS, nos ha legado obras fascinantes por su rechazo, su hartazgo de los cánones de una sociedad que se creía el ombligo del mundo.   Si nos atenemos a ciertas definiciones, que yo normalmente deploro por su vocación de cierre y no de apertura, la belleza estética es loSigue leyendo «QUENTIN METSYS (1465-1530) / ¿HABLAMOS DE BELLEZA?»

> Famoso por sus «cefalópodos», este artista alemán patentiza embriones étnicos y mitológicos con la impronta de un albino extraterrestre. Se sacude los tiempos del agobio y con una policromía que nos despierta del sueño, coloca su figuración ante nuestras caras para que su aparente futilidad no nos engañe. No hay asociaciones imaginativas que noSigue leyendo «>HORST ANTES (1936) / CEFALÓPODOS»

El hombre ya no desaparece del cuadro. Esta ahí, a la espera, solo o en compañía, dentro o fuera. El entorno de hoy mismo es su compañero y anclada en una inmovilidad andante su circunstancia metafísica. El fluorescente lumínico que baña el espacio es una solución acuosa, un líquido amniótico que lo vivifica y estructura,Sigue leyendo «FEDERICO GRANELL (1974) / INMÓVILES»

> Al norteamericano KELLEY se le ha relacionado con lo «abyecto». Se ha reseñado que lo que ha hecho el arte abyecto es aprovechar los emblemas de la degradación como una forma de gritar en nombre de la humanidad. En la cultura contemporánea, escribe el crítico Hal Foster, la verdad reside para muchos en elSigue leyendo «>MIKE KELLEY (1954) / ¿SOY ABYECTO?»

¿Cuántas pinturas y artistas abstractos habrán pasado ya por mis dos blogs? ¿Suficientes para establecer pautas visuales sin parangón posible? El alemán HOFMANN, de quien fueron discípulos POLLOCK Y ROTHKO, acuñó una práctica y teoría del color (Push and Pull), que viene a ser, en definitiva, que la abstracción no está desprovista de contenido, pues lo que haceSigue leyendo «HANS HOFMANN (1880-1966) / COLOR»