Archivos por mes: noviembre 2017

Jean-François Lyotard ha dicho que los pintores después de Cézanne se preocuparon por poner a la vista lo que hace que uno vea, y no lo que es visible. El alemán PLESSEN incluso nos presenta lo que va, en su obra, desestructurando de una representación dada, a fin de poner ante nuestros ojos el procesoSigue leyendo «MAGNUS PLESSEN (1967) / SÍ QUE LE ENCUENTRO UN SENTIDO»

Lo que se propone el madrileño BARRIOS, que aborda casi todas las disciplinas artísticas, es que contemplemos otro orden de perfecciones, marcando una divisoria entre la obra final y lo borrado en su mente al principio.    Por eso el resultado puede parecer aleatorio y, sin embargo, no lo es, pues su derivación deviene deSigue leyendo «FERNANDO BARRIOS BENAVIDES (1990) / NO QUIERO SUPONER LO QUE SON»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Una tradición mexicana que se renueva día a día, que es un culto a la muerte con tequila, humor, irreverencia, veneración y narcisismo. La obra de ZENIT, por consiguiente, es, partiendo de esa tradición, la confluencia de símbolo, cultura indígena, etnia y contexto plástico. Y desarrollo de un marco…

De arriba abajo las señales internas y orgánicas van emergiendo sin un propósito claro, tiene que ser así como se produce una liberación pausada, tranquila, muy matizada e intuitiva.   Manchas de sangre, signos, huellas, letras, que llueven y chorrean. Que desgranan con fe una potencia creativa acostumbrada a que lo sutil sea los más poéticoSigue leyendo «AZADEH RAZAGHDOOST (1979) / NO NECESITO LOS ESPANTOS DEL COLOR»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
¿La inexistencia de una teoría convincente aboca a la falta de algo crucial? ¿Y quién certifica  su validez? ¿O por qué ha de ser crucial? De todas formas, para hurgar en la obra de la sevillana LAFFÓN no es imprescindible más especulación que una mirada llena de silencios vivos,…

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El orden o el sistema también pueden y hasta deben ser objeto de desintegración en la obra de arte porque son innumerables y diversas las formas, las materias y elementos que quieren aparecer caóticamente en su superficie para alcanzar la luz. Y en tal sentido y términos, Javier de…

Alguien ha dicho que sin el reconocimiento y el éxito, las acciones del artista resultan ingenuas, incluso ridículas. A mí me parece excesiva tal apreciación, cuando se han dado afortunados casos de lo contrario. Aunque el mongol LU ya está en otro orden de consideraciones, fundamentalmente por su gran sentido imaginativo, por su concepción escultóricaSigue leyendo «ZHENG LU (1978) / ME QUEDA MUCHO ESPACIO TODAVÍA»