Archivos por mes: mayo 2018

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Emblemas multicolores esféricos seccionados son la antesala y el logotipo identificativo de unos cementerios aéreos que el mejicano Orozco ha instalado y aposentado en amplios espacios desnudos con el fin de señalar la ingravidez subliminal de lo pesado, ya sea antediluviano o contemporáneo. Se sustentan por el efecto quimérico…

Braque decía que nunca sabia de antemano cómo iba a ser el cuadro que acometía; cada vez era una aventura. Se planteaba una idea inicial, pero sólo le servía como punto de partida. Se trataba de dejar lo menos posible de ella, pues era algo vivo a medias. Por tanto, cuando el cuadro mismo comenzabaSigue leyendo «IRENE MONAT STERN (1932-2010) / HE PLASMADO LA LUZ DE LA MUERTE»

Originalmente publicado en ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS:
La pintora y escultora francesa ARICKX busca en los cuerpos el reverso de una perfección que imponga una visión castigadora y monstruosa, pero que no es fruto de un sueño para olvidar, sino de una realidad aterradora que nos acompaña siempre.   Como dice Barnett Newman, «el arte…

La forma inteligible es entendida como representación mental del artista (Erwin Panofsky). Y, querido amigo, la que no lo es también. Con independencia de que esa cualidad de inteligible baila al son que cada uno de los observadores le den.  Sí es cierto que hay una forma cerrada que remite siempre hacia sí misma, y,Sigue leyendo «E´WAO KAGOSHIMA (1945) / LO QUE MÁS LES GUSTA ES INSULTAR»

Para la española MORALES el arte está basado en la técnica, en la construcción, en el espacio y en la materia. Componentes que han de estar en perpetuo cambio y transformación. Con ello,y en base a sus dislocaciones cromáticas, quiere alcanzar la culminación de una obra que se mueve, en función de la variación formal,Sigue leyendo «SALVI MORALES / MI IDEARIO ÓPTICO»

Originalmente publicado en ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS:
Una pintura, según el análisis de Magritte, es la descripción visible del pensamiento, y el arte de pintar es un arte de pensar. Pero tampoco podemos incurrir en el efecto de no mirar la pintura y sólo pensarla.  Al argentino NOJECHOWICZ se le ha considerado un surrealista…

Decía Walter Benjamin que la autenticidad de una cosa es la síntesis de todo aquello que le ha sido transmitido originalmente desde su duración material hasta su testimonio histórico.  Para la sueca WALENTIN tal revelación se muestra en un quehacer que aúna lo óptico con los hilos cromáticos de una historia interminable. Son madejas,  tapices,Sigue leyendo «CHARLOTTE WALENTIN / SON MIS SINFONÍAS»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
No hubo biografía, solamente formas, formas que conforman una obra en la que el autor desea ser ella misma. Francis Bacon señalaba que la diferencia primordial entre un crítico y un artista, es que el primero desea ser el creador de la obra que admira, mientras el autor anhela…

Creo que Jean Bazaine se extralimitó cuando afirmó aquello de que el expresionismo se revelaba como un conflicto entre una naturaleza aceptada sin ser vista y su propia interpretación de la misma.   Lo que si es cierto es que en la obra del barcelonés BANEGAS, en su formulación, lo importante es no haber alcanzado aSigue leyendo «AUGUSTO BANEGAS (1945) / LA PINTURA ME ACERCA A TODO LO QUE NECESITO»

Originalmente publicado en ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS:
? Decía John Berger que los paisajes susceptibles de ser llevados al lienzo son aquellos en que algo vivo aparece en ellos, pero que, no obstante, solamente es la presencia humana la que les hace cobrar sentido. No es éste precisamente el criterio que ha seguido la granadina SÁNCHEZ…