Archivos por mes: mayo 2020

El catalán BEA confiere a la pintura su homenaje de signos y de cromatismos. Articula el espacio como un poema en el que dejar la huella de lo que en el futuro será una prueba de su existencia. Las formas se manifiestan desparramadas en un paisaje cósmico que unas veces alumbra y otras enmudece bajoSigue leyendo «MANUEL BEA (1934-1997) / NO SON POESÍAS DE MUERTE»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Decía uno de los más esenciales artistas españoles, Luis Fernández, que el pintor no comprende del todo su trabajo, que no todo lo que se refiere a su pintura está, en realidad, en sus manos. Por lo que respecta a la obra de la cubana INURRIETA, ella cree saber…

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Cuando un artista, gran dibujante, ilustrador y escultor, se hace con nuevos territorios, los espectadores, ante el impacto de este imaginario, nos sumergimos en lo que somos pero bajo otra condición y mirada.  Estas obras, si por una parte son escalofriantes, por la otra revelan historias -que están señalizadas…

El madrileño APARICIO no se entromete en la sujeción de un mensaje determinado, lo rehuye, porque todo su hacer pictórico se fundamenta en un enigma. Su obra, a través de un cromatismo que ya se significa por sí solo, inquiere en la plasmación su sentido, el origen de su conformación, al hilo de un discursoSigue leyendo «GERARDO APARICIO (1943) / QUE EL SOL SALGA POR DONDE QUIERA»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Hay un tiempo en que el artista se define al encontrarse a sí mismo. Cuando llega ese momento es cuando ya no importan los bagajes formales acumulados, importan que el producto sea ese hallazgo que andaba rondando por su cabeza, ese ámbito estilístico que le generará nueva sangre. En…

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Decía el clarividente y tramposo Marcel Duchamp que el artista que consuma el acto creador no es el único pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior, descifrando e interpretando sus profundas calificaciones para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo. Sin embargo,…

La obra del norteamericano JOHNSON constituye la ocurrencia elevada al máximo. Sin dejar la sorna y el humor, escoge cualquier material que le sirva para visualizar sus esculturas con una agudeza conceptual sorprendente. No hay índices temáticos ni sumarios, sólo ideas y procesos que influyan en la mirada y el pensamiento de los observadores, porqueSigue leyendo «MATT JOHNSON (1978) / NO SE ACERQUEN QUE MUERDEN»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Arrojamos nuestros restos y sobrantes a la basura, al fin y al cabo son trastos inútiles, residuos, excedentes de vidas anónimas y su historia. Por lo tanto, también ellos son ignorados y despreciados. Pero también los podemos considerar ruinas, vestigios, encarnaduras de una civilización que si bien los desdeña,…

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
No sé si el cubano VIZCAINO, al mostrar su obra, quede satisfecho con la crítica que le hagan, pero conviene recordar lo que han dicho sobre cuál era el espíritu que la guiaba desde casi su inicio. Baudelaire manifestaba que la crítica de arte debe ser parcial, apasionada y…

Decía Piet Mondrian que el elemento destructivo estaba muy olvidado en el arte. Pero no en cuanto a la carcoma, lepra, que va devorando el cuerpo, cuerpo que es el alter ego del arte. Por tanto, en las obras del francés BESSEDE, con referencias a autores del pasado, los retratos de unos seres nos ofrecenSigue leyendo «JEAN LOUIS BESSADE / TIENE LA LEPRA»