Archivos por mes: febrero 2024

Paul Gauguin era bastante quisquilloso y, sin embargo, tenía en ocasiones, mucha razón, como cuando dijo que había intentado luchar contra todos estos grupos que se erigen como dogmas de cada época y hacen marcar el paso no solamente a los pintores sino también al público. Al británico HEATH nadie le hizo marcar el paso,Sigue leyendo «ADRIAN HEATH (1920-1992) /»

Lo que está bien en nosotros, los artistas (y los que no lo son), es ese valor absoluto que damos a la forma independientemente de lo que pueda representar. La noche desemboca su latido en un río de noches caudalosas. (Aurora Luque)

Alfred Kubin acabó por reconocer que en todas sus imaginaciones oscilaba una fina sensualidad que recién le hacía bien comprensibles las cosas. Es esa sensualidad plástica la que queda patente en estas crisálidas del francés SAUDUBRAY, en las que las veladuras, los refinados colores desmayados y las formas voluptuosas pululan por el espacio de susSigue leyendo «JULIEN SAUDUBRAY (1985) / AL MARCHARME ACABAN DE HACERSE»

Como defensor de la escuela romántica, no tendría que soportar la plena luz, pues, según Bakunin, el claroscuro es el único medio en que puedo vivir. Hay días que parecen fotocopias. Las segrega de modo compulsivo una máquina neutra. (Aurora Luque)

Al santanderino multidisciplinar PEJAC se le podría aplicar aquella frase de Huelsenbeck, en la que afirma que los artistas mejores y más fabulosos son aquellos que reúnen a cada hora los pedazos de su cuerpo desmembrado por el laberinto de las cataratas de la vida, concentrados en la comprensión de la época, sangrando en lasSigue leyendo «PEJAC (1977) / ESTÁN AFUERA TRATANDO DE ENTRAR»

Aquende no soy concebible. Pues vivo tanto con los muertos como con los no nacidos. Algo más cerca del corazón del universo. Y, sin embargo, aun no lo bastante cerca. (Klee)

No hay silencio, lo que hay son clamores como fuegos encendidos, como llamas devoradoras de todo lo que encuentren, invadiendo sombras para renacer en un mundo virgen. La austríaca LALOUSCHEK es como si estuviese ante las paredes de una mazmorra y zarandase encima de ellas rodillos, brochas, paños, todos bañados en una espesa masa cromática, ySigue leyendo «ELISABETH LALOUSCHEK (1955) / ILUMINO LO SOMBRÍO»

Tiene que haber una condición previa para la cognición y apreciación del arte que esté orientada hacia la noción de los hechos y las relaciones reales de la vida con todas sus trepidaciones y tensiones, según Grosz. Más tarde el agua lleva, indiferente, un cuerpo. Y la ciudad lo ignora. (Carlos Marzal)

Schiller decía entonces que el arte es hijo de la libertad y sólo quiere recibir sus órdenes de la ambición de los espíritus y nunca de los menesteres de la materia. Pero el arte debe una parte importante de sí mismo a la materia y a su génesis, a la que, como el británico WYNTER,Sigue leyendo «BRYAN WYNTER (1915-1975) / YA NO PUDE SEGUIR»

La revolución artística expresionista debía traducirse para sus mentores en una nueva concepción de la existencia. De vivir nos consuela sólo el arte, que es estar con la gente, sin la gente. (Carlos Marzal)