Archivo del autor: Goyo

La pintura del checo STEJSKAL se mueve en los márgenes de una realidad intrincada que requiere una significación que sobre lo que sea posible consiga los términos de lo imposible. Su plástica no tiene más referencias que las que se forman dentro de su propia configuración, en cuya iniciación no marca otras fronteras que lasSigue leyendo «MARTIN STEJSKAL (1944) / LO INASIBLE NO TIENE ROSTRO»

Regresamos a la obra del argentino MAGLIANO para subrayar la impronta matérica que está a caballo del ser humano, que lo cubre y reviste de sombras y cicatrices. El espacio tiende a ennegrecerse porque al volcarse en sí mismo la tierra y carne calcinadas no quieren compartir un destino que el artista le ha asignadoSigue leyendo «MELQUIADES MAGLIANO / INTEGRACIÓN EN LA MATERIA SOÑADA»

Vuelvo a traer la obra del argentino MAGLIANO a esta palestra porque su trayectoria es cada vez más incisiva, más abierta y más pletórica de recursos, más empeñada de surtirse de posibilidades. Y en toda esta pintura tan texturizada, tan cromática y densa, crece el enigma entre naturaleza y ser humano, aportando y sacando aSigue leyendo «MELQUIADES MAGLIANO / LUCHO CONTRA LA NOCHE»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
https://goyovigil50.blog/wp-content/uploads/2023/03/ve.jpg Si hablamos de un arte humanista es porque creemos que el hombre, además de ocupar el lugar central, inequívoco, de la creación plástica, puebla el espacio y el tiempo reales, antropocéntricos, de la historia occidental renacentista e iluminista. https://goyovigil50.blog/wp-content/uploads/2023/03/veronica-cay_transgress.jpg Pero la obra de la australiana CAY, pintora y…

Dice Richard Serra que el material con el que trabajas y creas se convierte en una extensión de quien eres. En el japonés OKAMOTO es más que una extensión, es un renacer constante. Con su obra el arte se manifiesta como un signo de exaltación de la vida, como un alegato de espíritus que iluminanSigue leyendo «TARO OKAMOTO (1911-1996) / RENACER»

Exploró su subconsciente hasta la obtención de estados psicológicos descomunales y con ellos unas imágenes que al observarlas nos descoyuntan y nos dejan con una saliva permanente. La creatividad e imaginación del franco-estadounidense GOETZ, que acabó con su vida, impulsa su plástica en márgenes fantasmales, en fragmentos y cuerpos que no lo son, en unasSigue leyendo «HENRI GOETZ (1909-1989) / NACÍ PARA PINTAR Y LUEGO IRME POR UN BALCÓN»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
A propósito de la obra del americano PARLÁ, es pertinente y un capricho la cita de Raymonde Moulin respecto que la oposición entre abstracción y figuración fue y es una dialéctica presente a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del XXI, y uno de los motores…

El suizo GERBER veía la realidad inserta en un mundo cromático y brillante al que en su plasmación dotaba de un halo poético fruto de su pasión pictórica. En su obra el color y su diversidad fluían como vientos que en el momento de hacerse visibles confluían y se agitaban, trazaban y embellecían su destinoSigue leyendo «THEO BERGER (1928-1997) / VISIONES QUE FLUYEN»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Lo contemporáneo se olfatea cuando la ciencia y la tecnología le prestan sus recursos al arte con la condición de que construyan sínodos de luz en atmósferas visuales que ya nos sitúen en otra dimensión global, marco de un futuro en que ambos sean una relación de pareja estable…

Célebre entre los surrealistas por una práctica pictórica basada en el automatismo, el francés DAX es un artífice de grandes dotes plásticas e instintivas. Sus obras, a partir de un punto inicial, tiene un recorrido envolvente y dinámico que no deja de significarse como extraños acontecimientos que tienen lugar en un espacio vacío. Son hilosSigue leyendo «ADRIEN DAX (1913-1979) / NADIE LO CREERÁ»