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Como en el ámbito artístico el margen conceptual es ilimitado, cabe también su lectura en los cuatro niveles o planos similares a los de los cabalistas respecto a la Torá: – El literal, el homilético, el alegórico y el secreto. En lo que se refiere a la obra del portugués FARIA, pueden tener lugar esosSigue leyendo «ANTÓNIO FARIA (1966) / SURGEN Y YA NO SE DETIENEN»

Se constata y se hace palpable que la norteamericana DANZIGER ha adquirido una extremada sensibilidad para el tratamiento de la forma y ha cultivado su construcción con distintos procesos de elaboración. Son formas plurales y aéreas, muy impregnadas de un cromatismo resplandeciente que es una contribución a su despliegue a lo largo de sus espaciosSigue leyendo «REED DANZIGER (1966) / ME DA PAVOR NO CONSEGUIRLO»

GUILLERMO SIMÓN es todo lo contrario de lo que Gillo Dorfles consideraba un auténtico peligro: la fetichización del elemento técnico y de la inevitable separación del elemento creativo del poético. Todo lo contrario, la fusión de la carga creativa y poética baña extensiones rebosantes de ese deslumbrador cosmos, génesis de una naturaleza que en unSigue leyendo «GUILLERMO SIMÓN (1968) / GÉNESIS (II)»

Las obras del asturiano GUILLERMO SIMÓN, uno del autores más notables de la pintura actual española (no en vano una de ellas ya está en manos de la Fundación Masaveu), han llegado a Madrid y están colgadas en la galería MALVIN hasta el 12 de diciembre. Guillermo nació y vive en el mar, por elSigue leyendo «GUILLERMO SIMÓN (1968) / GÉNESIS (I)»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Se está comentando como el aspecto de la invención gana peso respecto al de realización. Lo que puede estar relacionado con el hecho de la aparición de numerosas formas expresivas en las que se busca más el método para conducir a un fin visual que la expresión del fin…

El gesto pictórico puede traducir una gran diversidad que tan pronto expresa el nerviosismo del trazo, como, por su apariencia, un poder opresivo, o bien, por su vehemencia, una angustia que se debate. Mas en la obra del japonés SATO lo que hay es una sedimentación, saturación, texturización, ardimiento, lava, magma, una yuxtaposición de capas,Sigue leyendo «KEY SATO (1906-1978) / YA NO NECESITO UNA TUMBA»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Llegar a la raíz de la obra implica desobediencia con las ideas que durante el proceso creativo van surgiendo, porque no hay nada prefijado, la mente se desvía porque sufre con las exigencias técnicas. En el caso del cubano SANTANA, conocedor completo de sus recursos y de una metodología…

La biografía y la obra de las que fueron víctimas están sumidas en el abismo del desamparo pero también en la poética inspiración de una memoria que no deja de viajar en el tiempo. El alemán KÜCHENMEISTER, superviviente de un campo de concentración, confiere a la línea y al contorno -cuerpos espantados-el fulgor de suSigue leyendo «RAINER KÜCHENMEISTER (1926-2010) / YA NO SIENTO NADA»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El cuerpo humano, decía Merleau-Ponty, no posee una espacialidad de posición, sino de situación. Bien es verdad que, como apuntan otros autores, el cuerpo humano es el más difícil de los vehículos de expresión visual. Sin embargo, el colombiano CÁRDENAS no se deja intimidar y quiere descubrir en la…

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El arte también es una cadena evolutiva o rupturista, según como se enfoque, de técnicas que tienen como fin una aportación a un imaginario que se corresponda con un estado anímico y social presente. Eso es lo que ha hecho el francés HEURTAUX al elaborar su ideario abstracto, intentando…