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Escribía Herbert Read que los módulos del artista se convierten en su propio sentido de libertad y cualesquiera valores estéticos que puedan existir, sean belleza o vitalidad, son meramente incidentales o accidentales. Y si además se está produciendo un cambio dramático en el sentido visual del hombre, el chino BOYAN viene a desmentirlo con laSigue leyendo «MU BOYAN (1976) / HAY ESPACIO PARA TODOS»

A la escultura vasca se le queda impregnada la metafísica de la tierra, convergiendo en un estilo que comparte un conjunto de propiedades en un corpus de materias específicas de su mundo, principalmente la piedra, la madera y el hierro. Por eso, en ellas, como las de ALBERDI, la solidez, el volumen, la fortaleza, laSigue leyendo «JOSÉ MANUEL ALBERDI ELORZA (1922-2008) / SIEMPRE ESTÁN AHÍ»

Lo cierto y verdad es que la afirmación de Donald B. Kuspit de que la abstracción es hoy una ficción que ha perdido el significado es una pose como otra cualquiera en este mundo del arte contemporáneo, que premia estupidez tras estupidez. En el caso de la obra del vietnamita VU ocurre todo lo contrario,Sigue leyendo «TOMAS VU (1963) /»

El malacitano ROMERO ha configurado y geometrizado colosalmente los espacios de una urbe solitaria, sólo hormigón, muros, sombras, trazados. Hasta que dio con sus chiricos en paseos eremitas o parados o sentados, supervivientes de una distopía en la que lo vertical y sus perspectivas han deconstruido un hábitat y lo han sustituido por una existenciaSigue leyendo «HÉCTOR ROMERO (1973) / ¡QUÉ LEJANOS!»

A la bejarana FERRERO le preocupan los medios y la forma, pues ellos son su vehículo para llegar a la obra y culminarla. Y el tipo de material y los procedimientos técnicos son indispensables para otorgar la esencia plástica que busca, en la medida en que también es un estilo en el que reflejarse. TalSigue leyendo «REBECA FERRERO (1990) / TENGO LA PASIÓN DE CREAR»

Declaraba Henri Matisse que el papel del artista, como el del estudioso, consiste en penetrar las verdades conocidas tanto por él como por otros, pero verdades que se le aparecen bajo un aspecto nuevo y le permiten comprenderlas en su más profundo significado. Los retratos del ruso DOU, ficticia verdad, es como si fuesen seresSigue leyendo «OLEG DOU (1983) / ¿QUIENES SON?»

Ahora ya vivimos el arte como un periodo de confusión, nada favorable para los que solamente creen que hay un único enfoque. Pero lo cierto que actualmente ya no hay ningún modelo a los que el artista pueda referirse -o hay muchos-, ni tampoco una perspectiva unívoca, ni un dinamismo en la historia en sentidoSigue leyendo «DOMINIQUE GAUTHIER (1953) / HÍBRIDOS HOLOGRÁFICOS»

La reacción de lo moderno/contemporáneo/posmoderno contra la tradición es también un vínculo sui géneris con la misma, sin ella no tendrían enemigo al que abatir. El arte conceptual del italiano PAOLINI nos muestra esta convicción/reacción haciéndolo visible, ambiguo, pero bien visible, para que la fuerza del concepto no quede oculta. A través así de susSigue leyendo «GIULIO PAOLINI (1940) / SI NO AGARRAN EL CONCEPTO, SE LES VA»

Clement Greenberg era muy estricto y cerrado, pues sostenía que las artes plásticas deberían restringirse a lo dado en la experiencia visual y no hacer referencia a ningún otro orden de experiencias. Mas la pintura ha dado y sigue dando lugar a infinitas especulaciones en las que se trata de incidir sobre estilos, tendencias oSigue leyendo «MARKUS KEIBEL (1964) / HAY UNA DIMENSIÓN DEL ARTE QUE SIEMPRE VEO»

La tela, el soporte, la madera o el lienzo han pasado a ser una arena en la que obrar más que un espacio en el que reproducir, reinventar, representar, analizar o expresar un objeto real o imaginado. Eso es lo que hace la norteamericana NEEL, tomar el plano y utilizarlo como un depósito de pigmentosSigue leyendo «ELIZABETH NEEL (1975) / NACIÓ Y SE CAPACITÓ»