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ALIRIO fue un precursor en Venezuela y sigue siéndolo, porque aunque la figuración ya no parece entusiasmarles dado el protagonismos de otras corrientes, su obra lo abarca todo. Su preocupación era el futuro del hombre, ese sujeto que en su pintura aparece como un híbrido mecánico-orgánico, una mutación que bajo una iridiscencia rotunda tiene condenadaSigue leyendo «ALIRIO RODRÍGUEZ (1932-2018) / NO SON MÁS QUE COORDENADAS»

La concepción plástica del vasco SUSILLA es para mí -quizá estoy equivocado- una referencia vigorosa de la pintura latinoamericana de una época determinada del pasado siglo. Ese virtuosismo en el dibujo, en la humanidad desconsolada o rabiosa, desesperada, resignada o suicida, de sus personajes y retratos, llenan un continente con una irreprimible pulsación pictórica queSigue leyendo «JESÚS SUSILLA (1965) / CUANDO CONTEMPLAN MIS OBRAS, NADIE TOCA LAS CAMPANAS»

La selección de la materia es fundamental, ella es la que, a pesar de ser después dócil y adaptarse a las intenciones del autor, le marca y señaliza una dirección en la articulación de la idea. Al hacerlo así, el alemán HEROLD ha modelado una visión de seres de pieles y volúmenes llamativos para queSigue leyendo «GEORG HEROLD (1947) / SI HAY DAÑOS NO SOY RESPONSABLE»

Con raíces en el expresionismo alemán, la obra del italiano ROBUSTI constituye una visión entre hilarante y delirante de una compulsión interna que acaba exteriorizándose. No hay cortapisas en la muestra de un mundo burgués que no tiene incontinencia pero sí mucho miedo. También hay muchísima incertidumbre en unos rostros ávidos, contraídos, miserables y glotones.Sigue leyendo «ENRICO ROBUSTI (1956) / DETENIDOS POR IDIOTAS»

El arte oriental ha renovado y transformado todo su ideario, acompasándalo con unos y otros tiempos, con unas u otras categorías visuales, con unos y otros designios, con unas y otras geografías, con unas y otras realidades. Y el japonés KATO es ese ejemplo de transfiguración y fantasía, de cuentos y leyendas, de una plásticaSigue leyendo «IZUMI KATO (1969) / VAN CONMIGO»

El artista es tenaz hasta el borde la locura en su deseo de llegar a la intuición pura, a la sensación penetrante, a la estampación virgen, con tal de descubrir una nueva materialización del sentimiento decididamente abstracta. Para el italiano PITTI, el creador del llamado «Expansionismo», la obra es el fruto único de una concepciónSigue leyendo «ALBINO PITTI (1951) / SALIR AFUERA»

Se dice que lo nuevo es el paradigma de la modernidad y ha de ser el criterio de valoración de la obra de arte. Mas lo nuevo caduca desde el mismo día en que nace, pero lo renovado actual es lo que convoca a una utopía que nos sirve para machacarla a cada instante. EnSigue leyendo «MARC JANSSENS (1969) / LOS VEO MUY RAROS»

Las realidades pictóricas se construyen en virtud del acuerdo que llega el autor con la idea y el material que utiliza para ejecutarla, pero dejando un margen muy sensible para enzarzarse en otras batidas. En el caso del norteamericano SUTIN su sentido plástico es muy acusado, sus conjugaciones cromáticas alardean de una impronta delicada ySigue leyendo «WALTER SUTIN (1985) / PASEN Y VEAN»

Masculla Antoine- Chrysostome Quatrèmere de Quincy que existe un ideal de lo terrible y de lo inmoral, y en dicho ideal reside la creatividad del artista, que lo descubre sin haberlo encontrado en ningún lugar. Y el turco PEKDEMIR, en sus efigies esculpidas con esos materiales y materias inconfesables, nos interroga, a través de eseSigue leyendo «CAN PEKDEMIR (1982) / NO SE LO ESPERABAN»

Como el hombre nunca llega a conocerse, son los artistas los que tratan de esclarecer a través de los rostros una condición que tiene múltiples registros y significados. Desde Oriente a Occidente, el pakistaní HASAN, de inicio miniaturista, investiga fisonomías que mediante su concepción plástica -muy virtuosa y minuciosa- muestran el sino de su existencia,Sigue leyendo «IRFAN HASAN (1982) / NO TIENEN POR DONDE IRSE»