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Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
De arriba abajo las señales internas y orgánicas van emergiendo sin un propósito claro, tiene que ser así como se produce una liberación pausada, tranquila, muy matizada e intuitiva.   Manchas de sangre, signos, huellas, letras, que llueven y chorrean. Que desgranan con fe una potencia creativa acostumbrada a que…

Escribía Bataille que para ser genuino, el pensamiento creativo debe ser al mismo tiempo una experiencia de la muerte. La americana PACKER, en cambio, prefiere quedarse con sus supervivientes.  El color en sus telas es una retórica del dolor, el dibujo la suerte del condenado en el último momento. Una pintura expresionista y existencialista, enSigue leyendo «JENNIFER PACKER (1984) / ESTÁN CERCA»

Todo color afecta a otro color vecino, así que cuando el espectro es máximo la fusión comporta un paradigma plástico que se define con una nueva genética que anima a la naturaleza. La madrileña RODRIGO lo deja bien señalado en sus obras que son como cielos y tierras gigantes que hacen abstracción de la materiaSigue leyendo «CRISTINA RODRIGO (1979) / ES UNA CONSTANTE PLEAMAR»

El norteamericano FROST tiene la intuición que se recorre y alarga entre la función figurativa y la cabalística, entre el ajuste plástico de unos dioses remotos y el mosaico de signos que los hace volverse lenguaraces.  Con estas obras el autor trata de significar inicialmente sus propias experiencias imaginativas para después distanciarse pausadamente de caraSigue leyendo «PHIL FROST (1973) / NO SÉ QUÉ DECIRLES»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Nadie quiere tener devociones por los monigotes porque son feos, ridículos, absurdos, mentecatos, infelices, inoportunos, imbéciles, caprichosos, infantiles, etc., pero lo que de verdad nos asusta de ellos es que son inteligentes y nos conocen mejor que a nosotros mismos. Es a lo que juega el alicantino BELLOT, a…

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El maestro Pancho Cossío, español aunque nacido en Cuba, es un artista que paso a paso se ha ido descubriendo a sí mismo. Posee el don de infiltrarse en la pintura, de conocerla a fondo, de bañarse en sus aguas tormentosas y de salir a flote con la solución…

Jean-François Lyotard ha dicho que los pintores después de Cézanne se preocuparon por poner a la vista lo que hace que uno vea, y no lo que es visible. El alemán PLESSEN incluso nos presenta lo que va, en su obra, desestructurando de una representación dada, a fin de poner ante nuestros ojos el procesoSigue leyendo «MAGNUS PLESSEN (1967) / SÍ QUE LE ENCUENTRO UN SENTIDO»

Lo que se propone el madrileño BARRIOS, que aborda casi todas las disciplinas artísticas, es que contemplemos otro orden de perfecciones, marcando una divisoria entre la obra final y lo borrado en su mente al principio.    Por eso el resultado puede parecer aleatorio y, sin embargo, no lo es, pues su derivación deviene deSigue leyendo «FERNANDO BARRIOS BENAVIDES (1990) / NO QUIERO SUPONER LO QUE SON»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Una tradición mexicana que se renueva día a día, que es un culto a la muerte con tequila, humor, irreverencia, veneración y narcisismo. La obra de ZENIT, por consiguiente, es, partiendo de esa tradición, la confluencia de símbolo, cultura indígena, etnia y contexto plástico. Y desarrollo de un marco…

De arriba abajo las señales internas y orgánicas van emergiendo sin un propósito claro, tiene que ser así como se produce una liberación pausada, tranquila, muy matizada e intuitiva.   Manchas de sangre, signos, huellas, letras, que llueven y chorrean. Que desgranan con fe una potencia creativa acostumbrada a que lo sutil sea los más poéticoSigue leyendo «AZADEH RAZAGHDOOST (1979) / NO NECESITO LOS ESPANTOS DEL COLOR»