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A la colombiana CARDOSO le encantan las coreografías, los enmascaramientos, los efectos plásticos, la dramaturgia  de una naturaleza tan sumisa en sus manos. La visualidad que busca es lo primero, después viene el talento para la organización de los medios  y  la representación.   No es la forma lo que le apasiona, sino el transmitirSigue leyendo «MARÍA FERNANDA CARDOSO (1963) / NO VOY A CEDER»

Las obras del lusobrasileño BARRIO podemos contemplarlas como una proyección de nosotros mismos cuando nos topamos de frente con una realidad que no se ampara en el pensamiento de ser sino en la provocación de un horror fruto del odio.   Claro que en ese contexto que es resumen de historia del siglo XX, deSigue leyendo «ARTUR BARRIO (1945) / TODOS SOMOS CUERPOS»

Muchas veces se acusa al arte contemporáneo de omitir con claridad la realidad y la vida dentro de su imaginario. Lo que obliga, con independencia de su desmaterialización o lo contrario, a acudir, dado su hermetismo, al comentario o a una interpretación prefabricada.  Tal recrimienación es como consecuencia en parte de la utilización de unosSigue leyendo «ABRAHAM PALATNIK (1928) / ¿NUESTRO LENGUAJE DEL FUTURO?»

El holandés BRENER, con una técnica muy precisa, muy apegada y ajustada a la caracterización visual, nos induce a establecer una mirada precisa sobre la expresión y sobre lo que ella domina.  Encuadra fotográficamente sufrimientos y misterios mediante  auras e irradiaciones celulares, hilos y telarañas luminosas y contaminantes, un numen plástico que sensibilice la retinaSigue leyendo «SEBASTIAN BRENER (1970) / CONTAMINACIÓN PARA MATAR LA VIDA»

Un mural es una apuesta arriesgada, pero para el artista hispano-cubano FELIPE ALARCÓN es una ocasión esperada (yo también se lo dije) de trasladar su visión plástica e histórica al habitante latinoamericano  en particular y al espectador en general. Allí, en el realizado recientemente por primera vez en Miami, están todos sus espíritus reales ySigue leyendo «EL MURAL COMO BIOGRAFÍA DE AMÉRICA / FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE»

    El color se está haciendo con la totalidad de la visión, propiciando una óptica que sea tan viva cuyo fulgor presida cada acto, cada gesto, el modo de nuestro tacto y de la piel pictórica de lo orgánico, de la existencia de la naturaleza.     Las obras de la polaca ZUZA indaganSigue leyendo «ZUZA ZIÓLKOWSKA / HERCBERG (1981) / EMBRIONES»

Gauguin defendió que había que sacrificar todo al color puro. Que el color, como tal, es enigmático en las sensaciones que despierta en nosotros». Fue quizás a partir de entonces el que ese protagonismo cromático se convirtiese en el impulsor de una nueva génesis de la pintura. Así es como muchos artistas se decantaron fielmenteSigue leyendo «ALAIN SÉCHAS (1955) / ESTOS ESPACIOS PODRÍA MULTIPLICARLOS POR MIL»

Me sumo a las palabras de Luigi Pareyson cuando manifiesta que el arte realiza la noción más difícil de sociabilidad, porque la obra de arte se dirige a todo el mundo, pero hablándole a cada uno a su manera.   A mí lasa obras del estadounidense AZIZ y del peruano CUCHER me hablan desde elSigue leyendo «AZIZ + CUCHER / LOS OJOS LOS TENGO DENTRO»

Lo luminiscente es una categoría plástica cuando la naturaleza de su concepción está armonizada entre el concepto y una práctica que se atreve a permitir el no poner freno a sus disquisiciones.   El norteamericano ROGERS se ha enfundado en el color y su irradiación y fulgor para formular una impronta visual  que estableciese rangoSigue leyendo «LES ROGERS (1966) / SOBRE ESTA NATURALEZA DEL COLOR NADIE DIJO NADA»

La abstracción que se mueve y aletea sobre espacios deliberados manifiesta la alargada que es una percepción estética cuando planta cara a sí misma, cuando irrumpe con otras formulaciones que están… Origen: JUAN BECÚ (1980) / SIENTO CUANDO PINTO