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La abstracción que se mueve y aletea sobre espacios deliberados manifiesta la alargada que es una percepción estética cuando planta cara a sí misma, cuando irrumpe con otras formulaciones que están dentro y hasta ahora no habían salido.   Y cuando el retrato se espesa, se carga cromáticamente, se densifica para mostrar lo deforme eSigue leyendo «JUAN BECÚ (1980) / SIENTO CUANDO PINTO»

El hispano-mexicano ZAPATA se decanta por una abstracción matérica que no deriva de la idea pitagórica según la cual la naturaleza tiene una base geométrica. Para él la materia es mucho más abierta y fértil, la siente cuando sufre, y así es como la concibe,  como un disparo de su metamorfosis hasta llegar a incluirSigue leyendo «AARON ZAPATA RASCH/ PIENSO EN EL PANTEÍSMO PLÁSTICO»

La cubana TABLADA entiende el hacer artístico como un magnetismo que ha de atraparla según avanza en el proceso que ha abierto sobre la reflexión de su condición creadora. Fluctúa entre la materia, el color y la línea, entre la abstracción y una figuración que solamente se atisba.  Ella materializa su pintura desde una formaSigue leyendo «VIVIAN TABLADA / LA QUE COMPRENDE»

No se trata de marcar fronteras borrando sus huellas visuales, sino de encaminar éstas a una simbiosis, a una fusión en la que lo contemplado no busque la definición, sino la integración de unas pátinas del tiempo.     La sueca BILGREN supo resumir y compendiar su quehacer con un cromatismo onírico que mudaba laSigue leyendo «OLA BILGREN (1940-2001) /CONFLUIR»

A la asturiana PEÑA ciertas zonas de la tierra la han obligado a establecer y plasmar una obra con las mismas bases materiales como las que sobreviven estos seres humanos. Sin que ello signifique, además de poner en evidencia un abismo, que tenga que abdicar de su conformación plástica.  En el sentido pictórico y escultórico,Sigue leyendo «MARÍA PEÑA COTO (1989) / ¿QUIÉN HABLÓ DE PARAÍSOS?»

El canadiense WITTFOOTH apuesta por una pintura del mundo animal como un signo plástico de reflexión y medida del encuentro de la estética con una naturaleza que se está cansando de ser agredida.  Su imaginario, enriquecido por una formulación cromática de perfiles románticos y bordeando lo tenebroso, escarba en el efecto airado e híbrido deSigue leyendo «MARTIN WITTFOOTH (1981) / LOS HAGO FIELES»

Los genes se suceden para generar otra dimensión plástica e histórica. Así es como ese fenómeno tiene lugar en la obra de LUGRÍS VADILLO, que nos impacta por su resolución cromática y su forma febril.   Su depurada técnica es la base para la creación de unos microcosmos que no tienen fin y que alSigue leyendo «URBANO LUGRÍS VADILLO (1942) / EN MI OBRA SE DECANTAN LAS VISIONES»

La obra del segoviano actualmente más internacional, REGUERA, sigue expandiéndose por el mundo, recalando ahora en Londres, en la galería Serena Morton,  donde se cuelgan sus últimas obras, en las que la materia toma una forma texturizada que queda eternizadas en la memoria.   El prodigio del que es hacedor sigue produciéndose y depurando la imantaciónSigue leyendo «ALBERTO REGUERA / EL ORIGEN DEL COSMOS»

Diane Waldman asegura que el collage se ha convertido en el medio de la materialidad, registrando nuestra civilización, su humanidad y su inhumanidad, capturando el tópico, lo transitorio y lo absurdo. Eso es lo que se aprecia en las obras del norteamericano GIANNINI, globalizar para que a la visión no se le escape nada queSigue leyendo «ANTHONY KEITH GUANNINI (1985) / LO INCLUYO TODO»

Claro que es cierto que en lo que concierne a la historia del arte, en principio fue el ojo, no la palabra. Y ante las obras de la alemana VON HEYL se queda enredada y extasiada, incapaz de salir y liberarse.   Decía Herbert Read que siempre ha sido función del arte dilatar la menteSigue leyendo «CHARLINE VON HEYL (1960) / NO ME DEJO CONFUNDIR»