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Eventos como el de la Feria de Art Basel 2016 son los nuevos símbolos del arte actual. Elegantes, espectaculares, atractivos y radiantes y precedidos de unas cenas y fiestas extravagantes en lugares insólitos.     Dado que la mercancía está concebida como un  hechizo engañosa y altamente seductor, la venta de arte se convierte en una venta deSigue leyendo «ART BASEL 2016»

Brasil constituye una excepción dentro del mercado del arte porque es el único país del mundo donde el artista vivo más caro es una mujer. Es una suerte que ya jerarquías de género disfrazadas sean  elementos a desaparecer.  El brasileño MARTINS da la razón a Fernando Castro Flórez cuando éste manifiesta que la pintura es elSigue leyendo «RODRIGO MARTINS (1988) / PIENSO FEROZMENTE»

MAILOU fue una estadounidense animadora del movimiento Renacimiento de Harlem, una artista que también en sus palpitantes obras reivindicaba un hacer genuino, auténtico, que expresara una identidad cultural.     Quedan patentes los rasgos de un trabajo que busca las raíces y las reinterpreta, que alimenta su imaginario con las múltiples visiones de una comunidad afroamericana que no haSigue leyendo «LOIS MAILOU JONES (1905-1998) / ES NUESTRO RENACER»

Su mente creativa no va detrás de las líneas del dibujo, son ellas las que van detrás de sus designios, que desprecian lo perfecto, lo que encaja y se enmarca; al contrario, la representación, dado el carácter de su naturaleza, es el signo de un sarcasmo sabio. Decía George Grosz que su objetivo era que todo el mundoSigue leyendo «XOSÉ VILAMOURE (1967) / LO VISTO Y LO VIVIDO»

Sobre estos paisajes, entre irreales, visionarios y mágicos, el canadiense HARRIS elabora toda una tesis de la pintura, un prontuario de hallazgos tan inverosímiles como fantásticos.   El color es el que dibuja, el que manifiesta toda su capacidad y potencia para transmitirnos una realidad pasmosa, sosegada y virgen.   No son superficies en las que tienen lugarSigue leyendo «LAWREN HARRIS (1885-1970) / LO SIENTO ASÍ»

Hay una sabiduría demoníaca en una práctica del dibujo como la del manchego FEO, pues es una capacidad torturadora en la que el mismo artista queda atrapado en su esfuerzo regenerativo.   Si tomamos como eje su temática, entendemos que su concepto de lo perdurable es una representación de lo que se presenta como más definitorioSigue leyendo «LUIS FEO (1975) / VOLVEMOS A LO QUE SOMOS»

Algunas veces parece que damos con frases que formulan grandes ideas en este momento, cuando ya están más que dichas y celebradas. Es el caso de Chardin en su acertado comentario relativo a que el pintor se sirve de los colores, pero pinta con las emociones.   Mas el portugués GIL, además de emociones, pone en sus creacionesSigue leyendo «NUNO GIL (1983) / UNA IMAGINACIÓN CONSTANTE»

Estas instalaciones de la irlandesa del norte WILKES son horribles, pero más por lo que evocan que por lo que son, más por lo que tiene de cercano y afectivo. ¿Tan ridículos somos que nos vemos retratados en ellas, o son otros, otras familias, etc.? No queda ninguna duda en cuanto al contenido crítico que destilan, laSigue leyendo «CATY WILKES (1966) / ¡QUÉ FAMILIA!»

Blanco y negro, luz agostada y acostada, edificios, cielos, bodegones, maniquís, escaparates, resquicios de luz  imprimiendo color a unas realidades que son la presencia activa de un creador que busca una visión que interrelacione tantas vicisitudes como tenga al alcance de su ojo.   La fotografía es un medio al mismo tiempo que arte, y seSigue leyendo «JANNET CHALLAPA-CHANNA / LA LENTE BUSCA UNA HISTORIA SUYA»

El brasileño CAMPOS hace muy bien en ocultar sus fuentes aunque no le haga falta. Sus fondos y capas cromáticas y planas se refrescan solas, incluso salen cogidos de la mano y forman sus propias semblanzas. El color, a pesar de que el autor procure sujetarlo y darle una dirección, toma aquella en la que suSigue leyendo «ANTONIO CAMPOS MALTA (1961) / LA DURA CONTINUIDAD DE LA PINTURA»