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Durante más de treinta años (1950-1982) el matrimonio japonés MARUKI trabajó en estos paneles acerca de los momentos posteriores a la caída de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Un verdadero apocalipsis  planteado desde una perspectiva clasicista (los desnudos como imagen resumen), y lo sublime como expresión del abismo y de la aniquilación.  Sigue leyendo «MARUKI IRI (1901-1995) / MARUKI TOSHI (1912-2000) / ANIQUILACIÓN»

Siempre hay un sur pobre, deprimido, agotado, resignado, esperando la muerte. Estas imágenes, con su esquematismo formal y geométrico, más van allá porque se entienden como un reconocimiento de doble vía.  El norteamericano GWATHMEY despliega escenarios trágicos y múltiples, en los que palpita una hondura aparentemente leve que no lo es y, por el contrario,Sigue leyendo «ROBERT GWATHMEY (1903-1988) / DEAMBULAN»

El francés LURÇAT fue uno de los grandes maestros del tapiz de todos los siglos. Tal es así que ahora toda una gran sala del antiguo Hospital de Saint-Jean (actual Museo Jean-LurÇat y de la tapicería contemporánea) está dedicada a su obra.  Él hizo caso de la advertencia de Cézanne respecto a mantener la redSigue leyendo «JEAN LURÇAT (1892-1966) / ¡QUÉ SENCILLO ES PARA MÍ!»

La estatuaria, a través de los siglos, ha venido despojándose de la gran carne de su cuerpo hasta desgajarse de ella, quitarse la piel y quedarse en los huesos. Lo que, situándonos en una perspectiva «ad hoc», quiere significar que los materiales usados no son sino el envoltorio de las hechuras que manejaban en unaSigue leyendo «MARÍA JESÚS BRUNA (1945) / LA IDEA FLUCTÚA ENTRE LO QUE EXPRESO»

Aseguran que el siglo XVII cambió la manera de ver a los hombres y, por tanto, de retratarlos. Lo cierto y verdad es que por mucho que el artista se adentre en la realidad, la explore e investigue, por mucho que quiera conquistarla, nunca podrá poseerla del todo.   No obstante, el inglés SPEAR, conSigue leyendo «RUSKIN SPEAR (1911- 1990) / ASÍ ME QUEDO Y ME SEGUIRÁS VIENDO»

Esta vertiente plástica ha tenido un importante desarrollo al ser el descubrimiento de una singularidad como la de la materia como interlocutor y sujeto al que interrogar, como una revelación de otras esferas con las que establecer bases de diálogo y pensamiento en el interior de otras coordenadas distintas a las que venían imperando.   Sigue leyendo «AARON ZAPATA RASH (1964) / HAY MÁS QUE SENSIBILIDAD EN EL COSMOS»

Como espectadores apreciamos que nuestros espacios, aquellos que atravesamos, pisamos y que forman parte de nuestra existencia, nos muestren una estatuaria que haga funcionar visualmente a nuestros resortes más ocultos y con ello recuperar la emoción de una experiencia única.  El francés VEILHAN, a partir de su práctica con uno u otro material, ha llegadoSigue leyendo «XAVIER VEILHAN (1963) / HAY QUE OFRECER ESPACIOS HABITADOS»

Cualquier tipo de materia atrae inevitablemente al hombre, siente que de una u otra manera forma parte de su vida, aunque frecuentemente no sepamos respetarla ni tener conciencia de su don y naturaleza, sólo sacar aprovechamiento de ella abusando así de su ofrecimiento.    No obstante, la española OTERO, con auténtico sentido del oficio ySigue leyendo «BERTA OTERO / COSO Y DESCOSO ENTRE SILENCIOS»

La elocuencia gráfica del madrileño PARRA-MORENO, esté dentro de una corriente u otra, o de una tendencia u otra, es la vibrante seguridad de que sus figuras y retratos tienen una marca biográfica y mítica, visual y simbólica.   La utilización y penetración en la superficie de esas ficciones le permite, con su agudo sentidoSigue leyendo «JOSÉ PARRA-MORENO (1960) / LAS SOLEDADES DEL MITO»

Hay que hacer que una sociedad lo vea todo desde lo que le es más insólito, escatológico o repudiable hasta llegar a lo lúcido. El arte está para construir mensajes desalienados, libertarios y libertinos, pendencieros y provocadores.     Para ello el checo CERNY juega con nuestras emociones y nuestras percepciones, porque en un mundoSigue leyendo «DAVID CERNY (1967) / NO SE LO CREAN TODO»