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No hubo biografía, solamente formas, formas que conforman una obra en la que el autor desea ser ella misma. Francis Bacon señalaba que la diferencia primordial entre un crítico y un artista, es que el primero desea ser el creador de la obra que admira, mientras el autor anhela ser la misma. Según se apreciaSigue leyendo «SAINT CLAIR CEMIN (1951) / LAS FORMAS ME ENTONAN»

He dado a luz a mi propio territorio, en el que la figura imaginaria soy yo y las demás, nuestros cuerpos y las raíces, entornos, superficies y paisajes que se entretejen y nos dan cobijo. Vengo del este y mi cárcel estaba fuera, dentro la iba absorbiendo vinculándome a la fuerza plástica que genero. LOY,Sigue leyendo «ROSA LOY (1954) / PINTO MI MUNDO»

Lo conceptual unido a lo espectacular y a una materia acorde y flexible sirve para orquestar un mundo plástico de símbolos y significados audaces. La obra del israelí YEFMAN es singular y como tal va a la búsqueda de lo universal, mejor dicho, es ya universal, aunque su código lo descifremos según el cosmos queSigue leyendo «GIL YEFMAN (1979) / HECHIZO CONCEPTUAL»

Es un hecho repetido lo de que los artistas son vulnerables a la moda y se muestran dispuestos a aprovecharse de cualquier recurso estilístico que llame la atención, sin preocuparse de lo estéril que pueda resultar a la larga. Pero si dicen que en la obra del madrileño MANGLANO-OVALLE el arte está acabado porque haySigue leyendo «IÑIGO MANGLANO-OVALLE (1961) / ¿SON AMENAZAS?»

El arte biempensante, que ahora casi lo es en su totalidad, lo asimila y absorbe todo. Lo que era antes una despreciable práctica urbana como el graffiti actualmente es una manifestación artística como cualquier otra, quizás con un componente de transgresión, provocación y agresividad que las otras supuestas tendencias no tienen. El sevillano BERJANO noSigue leyendo «RORRO BERJANO (1979) / ME DECLARO LA RESURRECCIÓN DE LA CALLE»

Nunca he comprendido la teoría de Hauser, según la cual la abstracción y el geometrismo dominarían en sociedades cerradas, mientras que el naturalismo entendido en su máxima expresión sería propio de una sociedad abierta y en evolución. Prefiero a Eco cuando dice que el arte contemporáneo ha descubierto el valor y la fecundidad de laSigue leyendo «ÁNGEL RIVERO SIERRA (1965) / CONTINUACIONES SIN FIN»

De acuerdo con las bases de Bopp, debería abstenerme en mis comentarios sobre lo artístico ante la imposibilidad de obtener un juicio sobre la obra que no esté influido por el gusto de la persona que lo emite y por todos los demás elementos históricos y sociales de la situación en que se emite dichoSigue leyendo «JORGE VICÉN (1980) / ¿QUÉ ES TODO ESTO?»

Se ha afirmado que el arte es una producción de la imaginación de los pueblos, o de lo imaginario que sirve, como el sueño y la neurosis, para la satisfacción de pulsiones que de otro modo estarían condenadas a la represión Si eso es así el costarricense CRESPO tiene muy claro su lenguaje, el mensajeSigue leyendo «JORGE CRESPO BERDECIO (1957) / SIN ELLOS ME HUNDIRÍA»

Cuando estas nieblas calidóscopicas, que se verán en la galería Richter de Berlín en enero, se crucen entre sinuosas y tensas tonalidades y habiten la mirada, ésta quedará irresuelta y abierta a predicciones, aunque una iluminación delimitada muestra su concreción evolutiva. Y si damos un paso más allá, podríamos decir lo que Nicolás Abraham sostiene,Sigue leyendo «FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / NO HAY LLAGAS QUE NO DEJEN SU FORMA»

La obra de arte está envuelta y entrelazada con alusiones al universo interior y al reverso exterior, con la ambición de adquirir un cúmulo espiritual que mana de su poder para evocar la contemplación. La de la costarricense ALMA FERNÁNDEZ toma a la mujer como ese contenido que da luz a la forma, que leSigue leyendo «ALMA FERNÁNDEZ (1963) / LA VISIÓN EMBRUJADA»