En la obra de este ilustrador, diseñador y fotógrafo inglés McKEAN reverbera un horror y un mundo entre lo onírico, lo gótico, lo fantástico, el espanto y lo escenográfico que pervierte la mirada, la hace guiños para que caiga en su seno y después nunca deje de mirar como si fuese una virgen con coletas.Sigue leyendo «DAVE McKEAN (1963) / ME HE QUEDADO AL PIE DE LA PARADA»
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ÁNGELA LERGO / LA LÍRICA DE UNA METAFÍSICA
El marco escenográfico está cuidadosamente pensado y ultimado. Ha de verse casi como un acuario fuera de nuestra dimensión y el misterio ha de ser un agente que dé mayor trascendencia a una obra tan escrupulosamente bien elaborada, ataviada y ejecutada. Para la sevillana LERGO lo visivo material no es carne, es la esencia deSigue leyendo «ÁNGELA LERGO / LA LÍRICA DE UNA METAFÍSICA»
CARMEN PASTRANA (1967) / VOY SIGUIENDO HASTA DONDE SEA
La madrileña PASTRANA estará en la galería BAT Alberto Cornejo hasta el 14 de junio, ocasión para el conocimiento de una obra alegórica y singular que busca su propia significación en los símbolos de hoy y de ayer. Subirats concebía la actividad de la forma en la medida en que está ligada a una dimensiónSigue leyendo «CARMEN PASTRANA (1967) / VOY SIGUIENDO HASTA DONDE SEA»
ERIKA VERZUTTI (1971) / SON COSAS QUE NOS MIRAN
Se dice que el verdadero artista es indiferente al material, a las condiciones de su naturaleza que le impone, es más, lo acepta sin objeción alguna y a veces buscándolo él mismo por permitirle y facilitarle la expresión de su voluntad e idea de hacer. El caso es que la forma ha de ser laSigue leyendo «ERIKA VERZUTTI (1971) / SON COSAS QUE NOS MIRAN»
ROBERTO MOLLÁ (1966) / EN MI OBRA NO HAY CONFRONTACIÓN
En cualquier gran obra se citan todo un sistema de valores y formas, desde los científicos, racionalistas y establecidos hasta los subjetivos, espirituales, irracionales y transgresores. La libertad es amplia, no así esa dimensión verdadera y final que da la auténtica medida del arte. El valenciano MOLLÁ, ante las condiciones con las que trabaja, depuraSigue leyendo «ROBERTO MOLLÁ (1966) / EN MI OBRA NO HAY CONFRONTACIÓN»
MARTÍN VERGES RILLA (1975) / CUANDO RETRATO ROBO LA MIRADA
Alguien dijo que el realismo, al fin y al cabo, es un ideal, el único ideal que carece de un documento de condescendencia hacia el género humano. En estos retratos del uruguayo VERGES también podrían descubrirnos lo que ahora es el hombre, el joven, sumido en la perplejidad, perdido en un mundo de símbolos ySigue leyendo «MARTÍN VERGES RILLA (1975) / CUANDO RETRATO ROBO LA MIRADA»
GABRIELA MACHADO / HE SACADO ESTA PROFUSIÓN A PASEAR
La materia nos sirve de vehículo para una expresión sensual, espiritual, ideológica, nos lleva a sentir una realidad plástica que desata una inspiración cosmológica, floral y plástica. íon En estas obras de la brasileña MACHADO la fusión y cohesión finales son decisivas para concretar un espacio y un mundo arborescente que es una completa arquitecturaSigue leyendo «GABRIELA MACHADO / HE SACADO ESTA PROFUSIÓN A PASEAR»
DAMIÁN ORTEGA (1967) / TIRO HACIA MÍ
Decía Concha Jerez que una instalación es una obra única que se genera a partir de un concepto y/o de una narrativa visual creada por el artista en un espacio concreto. En él se produce una interacción completa entre los elementos introducidos y el espacio considerado como obra total. Por consiguiente, ante las obras delSigue leyendo «DAMIÁN ORTEGA (1967) / TIRO HACIA MÍ»
BRIAN DETTMER (1974) / ¿TODAVÍA LES DESAGRADAN?
Los muestrarios de osamentas humanas y no humanas, desde siempre, tienen enganchados a los artistas. En cada oportunidad inventan o utilizan un material nuevo para recrearlas, idealizarlas, engolfarlas, hacerlas terroríficas y en definitiva desvirgarlas. Tanto en pintura como en escultura, en instalaciones o perfomances, unos huesos, un esqueleto, un cráneo no deben faltar. En esteSigue leyendo «BRIAN DETTMER (1974) / ¿TODAVÍA LES DESAGRADAN?»
VALEY SHENDE (1980) / NO CREO QUE ME HAYA PERDIDO
Creo que la utilización de todo tipo de materiales se está convirtiendo en una ofrenda artística por sí misma. Cierto que en muchos casos es una manera de identificar tu propio origen y entorno como creador, pero nunca a la misma obra, que debe tener un alcance de mayor factura. En el caso del indioSigue leyendo «VALEY SHENDE (1980) / NO CREO QUE ME HAYA PERDIDO»
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