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La argentina GRADÍN explicó que esta serie de acuarelas, «Pantone y Amorfo», las creó a partir de sus propios excrementos. No cabe duda que nuestras propias materias fecales son un recurso pródigo, y más todavía si se ven utilizadas como arte o lo que supuestamente sea considerado como tal. Incluso la forma que adquieren subrayanSigue leyendo «LUCILA GRADÍN (1981) / LOS EXCREMENTOS DEL ARTE»

Dice Elena Cardoso que el arte posibilita procesos de autoconocimiento y de humanización al reintroducir en la vida el derecho básico a la creatividad, la imaginación y la expresión, tanto singular como colectiva. En el caso del madrileño DURÁN su figuración es autoconocimiento cifrado en el no desenmascaramiento dado que en esa ejecución de encubrir,Sigue leyendo «FERNANDO RODRÍGUEZ DURÁN (1975) /»

Nadie quiere tener devociones por los monigotes porque son feos, ridículos, absurdos, mentecatos, infelices, inoportunos, imbéciles, caprichosos, infantiles, etc., pero lo que de verdad nos asusta de ellos es que son inteligentes y nos conocen mejor que a nosotros mismos. Es a lo que juega el alicantino BELLOT, a enunciar salvedades que no tienen enmienda,Sigue leyendo «PABLO BELLOT GARCÍA (1976) / ME HA TOCADO UNA DEVOCIÓN»

¿La simple representación visual o escultórica de naturaleza fenoménica es suficiente en el arte contemporáneo? Para algunos artistas no lo es, y no lo es porque la polivalente sociedad del conocimiento -que no deja de ser una minoría-, requiere el análisis de todas aquellas situaciones, acciones, informaciones, documentos, teorías e investigaciones que definen a cadaSigue leyendo «PHILIPPE PARRENO (1964) NO SE CONFUNDAN»

¿Por qué afirmar que no hay imaginarios utópicos aunque solo sea en nuestras inhalaciones visuales? Los hay pese a que tengan un papel tautólogico táctico y óptico. Para el valenciano VINUESA esta forma de entender lo visual es la de un artista que a partir del concepto en el que se inscribe su obra ademásSigue leyendo «NELO VINUESA (1980) / ESTO NO SE ACABA AQUÍ»

Las formas en sí mismas nos atrapan, nos envuelven, expresan una verdad interior cuyas referencias están en sí mismas. No requieren de ayuda sino de una penetración visual sagaz, astuta, poderosa. En el caso de la obra del valenciano BARRERA esos despliegues horizontales que se doblan y desdoblan son una imagen visual que sintetiza unaSigue leyendo «SERGIO BARRERA (1967) / ESTAS SON MIS PARÁBOLAS»

Lo carnavalesco y lo hipérbolico también tiene su registro en el arte, refuerzan un sentido apocalíptico y esperpéntico, estrafalario y grotesco, que hacen de la contemplación una sensación festiva y lúdica. Pero en la obra del manchego SERZO aún hay más, pues su manejo de los recursos visuales, pictóricos y escultóricos, así como sus instalaciones,Sigue leyendo «JOSÉ LUIS SERZO (1977) / NO TENGO PREJUICIOS»

La obra de la palentina NÚÑEZ viene a cuento de lo que escribió Levi-Strauss sobre aquello de que el arte se inserta, a mitad de camino, entre el conocimiento científico y el pensamiento mítico o mágico. Cierto es que el arte contemporáneo busca el desarrollo de ideas complejas en respuesta a lo que considera queSigue leyendo «MARINA NÚÑEZ (1966) / ESTOY AL DÍA»

La caída de la lava es un fenómeno intemporal que petrifica todo, las cosas, las construcciones, los seres humanos, la vida, pero deja en sus huellas la soledad junto con la muerte. En la madrileña QUINTERO la pintura no tiene más que la concepción de un acontecimiento al mismo tiempo que su representación refleja laSigue leyendo «SARA QUINTERO (1971) / LA LAVA INTEMPORAL»

Nos permitimos un inicial grito merengado, después nos fijamos más en esas imágenes pasteleras, vamos reconociendo en ellas una parodia, una ironía que engancha la humanidad que somos con la materia tan precaria de que estamos hechos. El español GORKA convierte su pintura en juego especulativo, jubiloso, de muñecos de la tele, pero con unaSigue leyendo «GORKA MOHAMED (1978) / TE HE VISTO PERO NO ME ACUERDO»