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Maravillosa belleza la de estas estatuillas grotescas e intrascendentes o hadas madrinas, según se mire, obra de la artista sueca DJERBERG, que podemos cobijar en nuestras moradas para que hagan de conjuros,hechizos o chirigotas. La filosofía y crítica que ya ha rebasado el posmodernismo habrá sido capaz de montar todo un discurso en lo concernienteSigue leyendo «NATHALIE DJURBERG (1978) / NO SE CALLAN»

Se habla del romanticismo de este artista norteamericano, BAS, y de sus imágenes melancólicas. A mi particularmente me parecen un delirio muy calculado en su concepción pictórica. En sus obras aparece un universo plagado de personajes en búsqueda de un autor que los manifieste dentro de paisajes configurados por sí mismos, tanto como prisión queSigue leyendo «HERNAN BAS (1978) / SEGURO QUE NO VAN A OLVIDARSE»

El arte también es una cadena evolutiva o rupturista, según como se enfoque, de técnicas que tienen como fin una aportación a un imaginario que se corresponda con un estado anímico y social presente. Eso es lo que ha hecho el francés HEURTAUX al elaborar su ideario abstracto, intentando que se desenvuelva en las tresSigue leyendo «PHILIPPE HEURTAUX (1960) / NO VEO EL FIN»

Hay que felicitarse porque la belleza tenga sus propias máscaras de reflexión sobre la vanidad y la soberbia. Que piense con la rabia y el vértigo de su propia extinción. Hay que felicitarse porque estos retratos sean un principio de negación y no afirmación, porque su fuerte y rugiente cromatismo sea la sincera verdad deSigue leyendo «JOSÉ MOÑÚ (1981) / SOY LA VIVA IMAGEN DE UNA RAZA EN EXTINCIÓN»

Los términos en que se materializa la gama cromática, sea forma o antiforma, son infinitos. El artista tiene una resistencia ilimitada y abocada a convocarlos, procesarlos y darles el vocabulario que su capacidad, creatividad y estado emocional consideran adecuado para confesarle la impronta de un designio. A través del austriaco SCHEIBEL se pasean ondas polícromas,Sigue leyendo «HUBER SCHEIBL (1952) / UNA VICTORIA POR HACER»

En el arte contemporáneo la potencia del objeto se abre camino a través de todo el juego de simulación y simulacros, a través del artificio mismo que le hemos impuesto (Baudrillard). Para el chino WENLING este juego es la suma de alcanzar un absoluto, lleno, en la configuración significativa, de argucias, artimañas y artilugios. LaSigue leyendo «CHEN WENLING (1969) / NO TENGO FRÍO»

En el arte contemporáneo, dice Baudrillard, se ha perdido el deseo de ilusión a cambio de elevar las cosas a la banalidad estética. Pues bien, en amplia medida, el arte contemporáneo se dedica precisamente a esto: a apropiarse de la banalidad, del desecho, de la mediocridad, como valor y como ideología. Los escenarios del danésSigue leyendo «TROELS CARLSEN (1973) / NO QUIERO SABER LO QUE DICEN»

Decía Georg Baselitz que el cuadro es un elemento autónomo, autárquico, igual da que uno lo vea en la pared o que lo lleve dentro de la cabeza. En las obras de VALLEJO, que responden a esa condición, tendríamos que tener un trasfondo al que nos impulsase y señalase el misterio, lo oculto, lo intransferible,Sigue leyendo «DIEGO VALLEJO (1986) / ALLÍ ME ENCONTRÉ Y ME QUEDÉ»

Marcas, signos, huellas, caligrafías, manchas, dibujos, líneas, colores. Caos creado sobre una teoría del orden a la que se sigue buscando el reverso. No hay nada concreto, todo es indefinido, aéreo, flotante, sinuoso, se deshace y se vuelve a hacer, a agrupar y dispersar. Sí que tiene lugar un juego de simulación, y sí queSigue leyendo «SECUNDINO HERNÁNDEZ (1975) / NO ME HACEN FALTA PERMISOS»

Jem Cabanes nos habla de interpretar obras y reorganizar el mundo en términos de obras, y las obras en términos de mundo….La actitud estética… es menos una actitud que una acción: es creación y recreación. Así es como entonces en el cubano ARRECHEA la pulsación del dibujo fertilizada por el color hace que la creaciónSigue leyendo «ALEJANDRO ARRECHEA FONG (1967) / DÉJAME YA VIVIR PERDIDO»