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Los planteamientos pictóricos parten del tener una fisonomía inagotable, de resquicios o de llanuras posibles y probables. Basta con dar con la premonición cromática adecuada, la transfiguración que se materializa paso a paso. La lucha por sedimentar la configuración a pesar de los airados movimientos de expansión. Para el norteamericano TRUE la verdad es loSigue leyendo «DAVID TRUE (1942) / LA PINTURA ES UN CAUDAL EN REPOSO»

El asturiano FONTELA pinta la verdad, su verdad, sereno, y trasparenta lo que mejor entiende: la tierra. En un post que le dediqué un 19 de noviembre, me refería a una obra sobre lo calcinado, a lo que tenía de resonancias geológicas, de soledades definitivas y a un fetiche mudo y acostado. Ahora que vaSigue leyendo «HUGO FONTELA (1986) / PINTO LA VERDAD»

Decía Breton que los museos pronto estarán atestados de objetos cuya inutilidad, tamaño y número hará necesario la construcción de torres oficiales en los desiertos para albergarlos. No sé si esta frase viene a cuento o no cuando veo estas piezas del belga DE CORDIER, pero lo evidente es que llenan espacios que tratan deSigue leyendo «THIERRY DE CORDIER (1954) / DE UN PRELUDIO NUNCA VOY A HABLAR»

Después de Mendieta, otra cubana, BRUGUERA, nos habla de comer carne, de suicidio, de culpa, de enmascaramiento, de opresión en una situación que tiene raíces autobiográficas, políticas, sociales y existenciales. ¿Es suficiente? Jorge López Anaya escribe: «Las propuestas agresivas e impactantes, los ataques a los tabúes sociales profundamente arraigados (la antropofagia, la pedofilia), la impugnaciónSigue leyendo «TANIA BRUGUERA (1968) / ¿CANIBALISMO EN CUBA?»

Incandescencia que arroja la materia, magmas lumínicos encerrados en acuarios, burbujas polícromas, paisajes absortos en el cromatismo que generan y emiten, vértigos abisales, refugios de armonías tonales. La poética de una abstracción virtuosa y sensible es la que se aprecia en estas obras del argentino PRIOR. Es una manera de concebir un estatuto plástico paraSigue leyendo «ALFREDO PRIOR (1952) / SIN PARPADEAR»

El artista nunca ha perdido el derecho a la impetuosidad, al gesto cargado de nervio y vehemencia, a pesar de que durante muchísimos años era difícil apreciarlo a causa del predominio de las estéticas analíticas, ligadas al minimalismo y al conceptualismo. Debido a ese motivo, Antonio Saura, en un foro dedicado a debatir sobre lasSigue leyendo «RÓMULO MACCIO (1931) / ESTOY EN MI MOMENTO»

Representación, abstracción, expresión o dimensión objetiva. O lo que es lo mismo: los analíticos-formales han transferido su realidad desde lo que ven hasta lo que proyectan; los expresionistas, desde lo que ven hasta lo que sienten; los dadaístas, desde lo que ven hasta lo que imaginan; los surrealistas, desde lo que ven hasta lo queSigue leyendo «FRANCISCO TOLEDO (1940) / ME AFERRO A LO QUE SOY»

Nos cubrimos con bóvedas que nos sirvan de refugio para que la mirada apague nuestros miedos, nos evite las sombras, nos incorpore a esas emanaciones de altura que funcionan como seos de recogimiento y concentración. Las formas acaban siendo el sello de un estilo, un tanto referente del modernismo, otro tanto de la concepción actualSigue leyendo «REGINA SILVEIRA (1939) / REFUGIOS SIN SUEÑOS»

Remover el mundo y extraer lo que tiene de más terminante en su enigma, y de más incestuoso. Fabricar imágenes que no estén fulminadas. Pintar lo que nunca podrá volver a pintarse. De haberme encontrado con la argentina FINI le pediría que no abortase ni un momento su indagación sobre el silencio y sus cómplices.Sigue leyendo «LEONOR FINI (1908-1996) / LLORA LA MAGIA»

Lo surreal me nutrió hasta que vino otra forma de hacer lenguaje, fruto de experimentar el espacio conforme a la geometría que se inspira en la tierra. El color adquirió la textura de un personaje cósmico y convino diálogos, planos y dimensiones. No tenía que buscar un autor, ya que lo había encontrado aunque fueseSigue leyendo «GUNTER GERZSO (1915-2000) / NO HA PASADO TANTO TIEMPO»