JOAN JONAS (1936) / ¿CUÁNTOS SON CAPACES DE ENCONTRARME

Vídeos y perfomances, y a falta de encomiendas no me atrevo a presentar ninguna enmienda, que, como afirmaba el ínclito Theodor W. Adorno, en el arte todo se ha hecho posible. Y además están ahí para refrendarlo Dickie y Danto, con eso de que sólo es arte lo que recibe este estatus por el mundoSigue leyendo «JOAN JONAS (1936) / ¿CUÁNTOS SON CAPACES DE ENCONTRARME»

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AVIGDOR ARIKHA (1929) / SI ATISBO LUCES EN LA CARNE ES SUFICIENTE

Hasta ahora, en mi trabajo, la contemplación había residido en un conciliábulo de formas que se engendraban a sí mismas. Pero llegó un momento en que la acción barruntaba la plasmación de cuerpos como sendas emotivas y vitales. En tal caso, lo que decía Edward Dahlberg es verdad, en el sentido de que cuando laSigue leyendo «AVIGDOR ARIKHA (1929) / SI ATISBO LUCES EN LA CARNE ES SUFICIENTE»

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OLAFUR ELIASSON (1967) / ¿CON QUÉ FIN EXPERIMENTO?

Miles de vidas habitando bajo fenómenos de luz y tiempo, de visiones y quimeras, que siempre están a la espera de hacerse cuerpo, tacto, conmoción y arraigo. Estructuras que no ahogan, que regurgitan sensaciones, efectos, percepciones y huellas de todo aquello que todavía no ha dado lugar a la evocación. ¿Son metáforas alternativas para elSigue leyendo «OLAFUR ELIASSON (1967) / ¿CON QUÉ FIN EXPERIMENTO?»

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PETER KOGLER (1959) / LO IMPREVISTO YA NO SE ANUNCIA

Lo contemporáneo se olfatea cuando la ciencia y la tecnología le prestan sus recursos al arte con la condición de que construyan sínodos de luz en atmósferas visuales que ya nos sitúen en otra dimensión global, marco de un futuro en que ambos sean una relación de pareja estable y duradera. En sus instalaciones nosSigue leyendo «PETER KOGLER (1959) / LO IMPREVISTO YA NO SE ANUNCIA»

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RAI ESCALÉ (1964) / NO IMAGINÉ TANTA BELLEZA

Traducir realidades es un acto artístico aburrido, me confiesan algunos, pero dar con una morfología que provoque, deforme, saque los trapos sucios y culmine en una sombra plástica que transmita la irracionalidad inteligible, es alcanzar el tránsito festivo de la gestación. También es cierto lo de que en cualquier lugar del mundo, los hombres seSigue leyendo «RAI ESCALÉ (1964) / NO IMAGINÉ TANTA BELLEZA»

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EUGENIO MERINO (1975) / AGACHADO, DE RODILLAS Y ERECTO

Entre el New Museum del Bowery, de Nueva York, y el nuevo Museo del Palais de Tpkyo, de París, entre la Feria de Arte Contemporáneo de Basilea y la de Miami, se trata de quién va a ir más lejos en la instalación efímera de desperdicios, de inmundicias, de abyecciones, de fotografías escatológicas y criminológicas,Sigue leyendo «EUGENIO MERINO (1975) / AGACHADO, DE RODILLAS Y ERECTO»

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ENRIQUE MARTY (1969) / ¿CUÁNDO DEJARÁN DE CONTAMINARSE LOS ESPACIOS?

El espacio ha nacido para llenarlo, convertirlo en una infectada colonia de lo que, como espectadores, más nos provoca inhibición. Y es que el suelo ha de descargarse, implorando que la situación significante, en la que estamos inmersos cuando nos adentramos en el cosmos del español MARTY, no nos dé tiempo para pensar, sólo paraSigue leyendo «ENRIQUE MARTY (1969) / ¿CUÁNDO DEJARÁN DE CONTAMINARSE LOS ESPACIOS?»

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JAN FABRE (1958) / EN BÚSQUEDA Y CAPTURA

He de manifestar que mis intervenciones en este blog están basadas en las palabras de J.F.Yvars, referentes a que le parecía razonable que quien fuese capaz de argumentar con sentido, estimulado por una obra de arte -de anteayer o de hoy-, lo haga, al margen del registro en el escalafón intelectual que se le conceda.Sigue leyendo «JAN FABRE (1958) / EN BÚSQUEDA Y CAPTURA»

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ALLORA&CALZADILLA (1974/1971) / ¡AL ATAQUE!

Oigamos la amonestación de Nicholas Serota: «No hay razón para negar que la basura o incluso la boñiga de elefante (o la de vaca si es por eso) puedan servir al artista contemporáneo para realizar arte grande». Fumaroli le contesta con eso de que actualmente únicamente se exhiben -la acción más honda sobre el público-Sigue leyendo «ALLORA&CALZADILLA (1974/1971) / ¡AL ATAQUE!»

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PINO PASCALI (1935-1968) / DESVENTURAS

Seguramente que cuando emprendió su aventura artística el italiano PASCALI nunca pensó que moriría abandonado y desatendido -lo más probable es que fuese confundido con un mendigo- a la puerta de un hospital. Sin embargo, el infortunio cayó sobre él como sobre esos cetáceos que han dejado su cola como claro y centelleante signo deSigue leyendo «PINO PASCALI (1935-1968) / DESVENTURAS»

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