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Un autor decía que la importancia de un artista se mide en relación con la cantidad de signos nuevos que es capaz de imponer en el lenguaje plástico, en la gramática del arte que ha hecho propia. Cierto que es una gramática viva, desconcertante, que no tiene un calibre determinado, que lo mismo sangra, seSigue leyendo «MARGHERITA MANZELLI (1968) / SOY JUEZ Y PARTE»

Sin imaginación no hay arte, él debe ser un catalizador que ofrezca presencias inquietantes, aspectos no vistos, acciones y efectos inesperados. Ha de gravitar sobre un medio con el que está obligado a ser receptivo e innovador. Una iconografía en perpetuo cambio implica intercambio de percepciones, absorciones y asociaciones. Hay que transfigurar el lenguaje exprimiendoSigue leyendo «CARSTEN HOLLER (1961) / VENID A MÍ»

¿Cuál es la intención de su pintura? Y Bacon responde: «yo siempre he deseado hacer formas». Nada más. Y nada menos. Lo demás corre a cargo del que mira, si es que sabe mirar o lo está haciendo poco a poco. Para Ojetti la cuestión se revela de otra manera: «En la pintura, ni laSigue leyendo «MARÍA LASSNIG (1919) / SALGAMOS DE DUDAS»

Artefactos de pintura metalizada se atraviesan en nuestra mirada y trayectoria cuando ya creíamos que el artista había agotado su capacidad para emprender nuevas experiencias, por eso el austriaco GIRONCOLI vuelve a sorprendernos. ¿Es necesario describir esos artificios que son la suma de factores oníricos y racionales, del sueño de una utopía y de suSigue leyendo «BRUNO GIRONCOLI (1936-2010) / ¿SON ARMAS O ARAS?»

Nunca me he olvidado del inglés MOORE, ni tampoco creo que nadie lo haría después de ver una obra que es única y verdadera. Se dice que es el representante por excelencia de la escultura actual, una combinación de tradición plástica con modernidad. Y opino que es insuficiente para describir una percepción tan honda. QueSigue leyendo «HENRY MOORE (1898-1986) / ÚNICO»

Lo que la exhibición nos brinda tiene la función de atraer en sus múltiples efectos, desde el ingenio a la significación, desde el entendimiento hasta el encanto visual, ponderando su arquitectura técnica y su metodología en la utilización de los recursos. Para encontrar una manifestación de esa naturaleza no tenemos más que situarnos ante lasSigue leyendo «PIERRE HUYGHE (1962) / OTROS MODOS DE COMPARTIR LO QUE ASIENTO»

George Dickie señala que una obra de arte es todo artefacto al que una o varias personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte) le confieren el estatuto de candidato a la apreciación. En el caso de la francesa PANE ha sido ella misma su propio artefacto, y no enSigue leyendo «GINA PANE (1939-1990) / ESTO ES PARA HACERLO SOLA»

Si es verdad que la noción de arte se recupera, no ya desde el interés artístico -pues apenas se comprende-, sino más bien como mercancía estética de insospechado valor y desconocido significado (Miguel Peraza y Josu Iturbe), la obra del francés SÉCHAS es una expresión palpable e inmutable de que la polisemia no está reñidaSigue leyendo «ALAIN SÉCHAS (1955) / PERSONIFICAMOS LOS CUENTOS»

Marc Fumaroli se despacha a gusto: «Las recetas del arte contemporáneo en sentido oficial y mundial, por todas partes por donde se vende, se compra y se publicita, es la provocación, el exceso, el neodadaísmo escandalizador que encanta a los beaubourgueses superlativos de la nueva Aldea Global. Su esencia es destructiva y deseducativa; tiene vocación,Sigue leyendo «RUDOLF SCHWARZKOGLER (1940-1969) / ¿TANTO ODIO SIENTO?»

Estoy de acuerdo con Yves Michaud en lo que respecta a su tesis de la cultura de zapping: «en las actuales democracias liberales cada uno expresa sus preferencias y es libre de afirmar lo que quiere sin tener que atenerse a dogmas, teorías, análisis, críticas, códigos, estéticas, etc». Ni caben deferencias ni reverencias, añado yo.Sigue leyendo «COSIMA VON BONIN (1962) / DÉJAME SITIO»