>HORST ANTES (1936) / CEFALÓPODOS

> Famoso por sus «cefalópodos», este artista alemán patentiza embriones étnicos y mitológicos con la impronta de un albino extraterrestre. Se sacude los tiempos del agobio y con una policromía que nos despierta del sueño, coloca su figuración ante nuestras caras para que su aparente futilidad no nos engañe. No hay asociaciones imaginativas que noSigue leyendo «>HORST ANTES (1936) / CEFALÓPODOS»

Tu voto:

FEDERICO GRANELL (1974) / INMÓVILES

El hombre ya no desaparece del cuadro. Esta ahí, a la espera, solo o en compañía, dentro o fuera. El entorno de hoy mismo es su compañero y anclada en una inmovilidad andante su circunstancia metafísica. El fluorescente lumínico que baña el espacio es una solución acuosa, un líquido amniótico que lo vivifica y estructura,Sigue leyendo «FEDERICO GRANELL (1974) / INMÓVILES»

Tu voto:

>MIKE KELLEY (1954) / ¿SOY ABYECTO?

> Al norteamericano KELLEY se le ha relacionado con lo «abyecto». Se ha reseñado que lo que ha hecho el arte abyecto es aprovechar los emblemas de la degradación como una forma de gritar en nombre de la humanidad. En la cultura contemporánea, escribe el crítico Hal Foster, la verdad reside para muchos en elSigue leyendo «>MIKE KELLEY (1954) / ¿SOY ABYECTO?»

Tu voto:

HANS HOFMANN (1880-1966) / COLOR

¿Cuántas pinturas y artistas abstractos habrán pasado ya por mis dos blogs? ¿Suficientes para establecer pautas visuales sin parangón posible? El alemán HOFMANN, de quien fueron discípulos POLLOCK Y ROTHKO, acuñó una práctica y teoría del color (Push and Pull), que viene a ser, en definitiva, que la abstracción no está desprovista de contenido, pues lo que haceSigue leyendo «HANS HOFMANN (1880-1966) / COLOR»

Tu voto:

>ROBERT IRWIN (1928) / ¿ME HE PERDIDO?

> Para este experto en instalaciones norteamericano, IRWIN, los efectos visuales y espaciales son el santo y la devoción. Los acuña como si fuesen envoltorios gigantes y nos invita a contemplarlos con el fin de que nos encontremos inmersos en sensaciones de futuro. La policromía brillante conduce a un ambiente que ha de ser comoSigue leyendo «>ROBERT IRWIN (1928) / ¿ME HE PERDIDO?»

Tu voto:

BRENDA ZLAMANY (1959) / EXCESIVA CERTIDUMBRE

Estas obras de arte que se han bañado el sábado para que el domingo, limpias, puedan mudarse y ocupar su espacio, ya no son las mismas. La noche les ha dejado costras en sombras.   Hasta hacen sentir daño esos retratos que se han cansado de fingir y muestran sus escamas cenicientas en aras deSigue leyendo «BRENDA ZLAMANY (1959) / EXCESIVA CERTIDUMBRE»

Tu voto:

>CRISTINA BERGOGLIO (1967) / LA PINTURA ES UNA CIUDAD QUE SIEMPRE ESTOY MIRANDO

> En los lienzos de la artista y arquitecta argentina afincada en España BERGOGLIO amanece y anochece un paraje urbano, que es una panorámica arquitectónica en que las formas, entre brumas y velos, se visten para albergar alientos. La ciudad, lo que está dentro y fuera de ella, es el personaje que en ese escenarioSigue leyendo «>CRISTINA BERGOGLIO (1967) / LA PINTURA ES UNA CIUDAD QUE SIEMPRE ESTOY MIRANDO»

Tu voto:

KATSURA FUNAKOSHI (1951) / DOBLEGAR RESISTENCIAS

¿Dónde nos sitúan estas morfologías? ¿Superan el nivel normal de la humanidad, como diría Joseph Conrad? Lo cierto es que cada día, cada minuto, cada segundo se traspasan y se vulneran ámbitos que parecían muy seguros, muy resguardados. Y es que el arte existe para convalidar esas transferencias, para evidenciar  que las transgresiones, bien halladas ySigue leyendo «KATSURA FUNAKOSHI (1951) / DOBLEGAR RESISTENCIAS»

Tu voto:

>JAMES VALERIO (1938) / ¿HASTA DÓNDE HE LLEGADO?

> Si Descartes escribía que cualquier imagen es una falsificación de lo que realmente somos, el norteamericano VALERIO se ha propuesto que esa adulteración sea tan real que como espectadores acabemos viéndola con la convicción de su total verosimilitud. Una visión cenital de dos cuerpos femeninos desnudos como elementos eróticos de placer propio y ajeno,Sigue leyendo «>JAMES VALERIO (1938) / ¿HASTA DÓNDE HE LLEGADO?»

Tu voto:

ARTHUR DOVE (1880-1946) / YO TAMBIÉN QUIERO SER DE LOS PRIMEROS

La primera pintura abstracta que se pudo ver en Norteamérica era obra de su artista natural de allí,  DOVE.  Y como realización inédita en un contexto joven trató de conferirle una adaptación idiomática que la hiciese acreedora a la visión que el espectador aguardaba sobre lo que debía hacerse en su propia tierra.  La potencia expresiva delSigue leyendo «ARTHUR DOVE (1880-1946) / YO TAMBIÉN QUIERO SER DE LOS PRIMEROS»

Tu voto: