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> Por la trastienda de nuestras historias y biografías, lo visual enlaza e identifica, hasta absorbe, caminos, rutas, montañas, cielos, en definitiva, paisajes que unas veces son como seres vivos y otras episodios pasados que se resisten a desaparecer cuando ya no los convocamos. La primera impresión fotográfica que nos ofrece la obra de laSigue leyendo «>APRIL GORNIK (1953) / LES CONVOCO»

> Además de ver, estamos dentro y percibimos un frío interior. Caminamos entre perspectivas desamparadas, paisajes anacoretas. No hay rumores de viento. No importa que nos vislumbremos en un retrato fantasmagórico. Por eso no vamos a dejar de ser ni tratar de impedir el hecho de aguardar lo calcinado o sombrío, o lo fluorescente ySigue leyendo «>MICHAEL RAEDECKER (1963) / FRÍO INTERIOR»

> Nos involucramos en la búsqueda del tiempo como el origen de la interrelación entre el arte y la vida, y si bien esa maldición nos hace patéticos o crueles, la salvamos a través de una figuración que construye la mirada. ¿Qué ese es el nivel de abstracción al que debemos llegar cuando la formulaciónSigue leyendo «>JOSÉ LUIS CUEVAS (1934) / A PARTIR DE MÍ MISMO»

¿Tenemos que acudir a esos abrelatas denominados realismos psíquicos, psicoanalíticos o fantásticos para introducirnos en la obra del austriaco HAUSNER? Considero que es innecesario incluso si es para darnos un pie o una mano. Lo importante, y nuevo punto de coincidencia con el coleccionista Saatchi, es que se pone de manifiesto que el pintar noSigue leyendo «RUDOLPH HAUSNER (1914-1995) / ¿HACE FALTA CORRER?»

> Hoy estamos ante la obra de uno de los considerados exponentes más importantes del informalismo, tanto en el plano nacional como en el internacional: TÀPIES. Obra ante la que se requiere recuperar la verdadera sensibilidad, no esa emprobecida por un arte degradado y narcótico, producto del divorcio existente entre el arte artístico y suSigue leyendo «>ANTONI TÀPIES (1923) / L´ESCARNIDOR DE DIADEMES»

No sé si mis puntos de coincidencia con Charles Saatchi -salvas sean las distancias- serán muchos o pocos, pero uno es seguro: nada resulta tan estimulante como estar frente a un gran cuadro, independientemente de si ha sido pintado en 1505 o el martes pasado. Es cierto, contemplar la obra del austriaco PETRICK es comoSigue leyendo «WOLFGANG PETRICK (1939) / ¿POR QUÉ NO VEMOS CON SUS OJOS?»

> El proceso plástico es fruto de una mediación que el artista busca desesperadamente. Y si lo hace con la ironía de un enemigo que pone rumbo al perdón, más fértil será la fortuna de hallar y derramar. Convidar a la suerte parece claro para algunos, para otros, como para el español VILATÓ, es elSigue leyendo «>JAVIER VILATÓ (1921-200) / EL ROBO DE LAS DONCELLAS»

Para el catalán CARDONA la locura era nuestra y él sólo se limitaba a pintarla cuando la lucidez estaba en su momento más álgido. Y entonces la riqueza de un virtuosismo plástico se sucedía al mismo tiempo que fustigaba las cómodas percepciones de lo visual ya visto y conocido. En el cerebro estaba la claveSigue leyendo «ARMAND CARDONA TORRANDELL (1928-1995) / LA LOCURA PLASMADA»

> De lo que se trata es de atrapar lo zoomorfo y lo humano para que la naturaleza plástica de lo histórico concreto siga proporcionando claves de observación y entendimiento. Lo que se procura es disponer de las técnicas estilísticas apropiadas a ese fin, que es el destino expuesto de la forma bajo la realidadSigue leyendo «>AURELIO TENO (1927) / ESOS CUERPOS NO SE ESCAPAN»

La masa nunca se definió sin una promesa. Ella aporta el sentido del contexto, la cavidad oportuna, la dimensión necesaria. Después, en el cumplimiento de la misma, llegaba el español SERRANO y la descodificaba con la inteligencia propia del artista que conoce sus entrañas. Multiplicaba su potencia y su fuerza, y le dejaba que leSigue leyendo «PABLO SERRANO (1908-1985) / MAGNITUD»