Escribe Fernando Castro Flórez que es manifiesta la ambigüedad de las actitudes artísticas contemporáneas, resultando difícil saber si son formas de la resistencia semiótica, poses de franca decadencia revolucionaria o gestos de cinismo en los que la teatralización ha sustituido a cualquier estrategia crítica. Los radicalismos terminan por confesar su estructura paródica, la abstracción derivaSigue leyendo «DORIS SALCEDO (1958) / CONTEXTUALIZAR LO PRESENTE»
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BOLSA DE BASURA/TROLL DE FREMONT
¿La basura es basura según o no donde esté colocada? El trabajador de la limpieza de la Tate Britain de Londres no tuvo ninguna duda y por eso tiró a la trituradora lo que en apariencia tenía la condición de tal, ignorando que se trataba de una obra del judío polaco GUSTAV METZGER (1926), principalSigue leyendo «BOLSA DE BASURA/TROLL DE FREMONT»
JULIE MEHRETU (1970) / TORBELLINOS QUE AMPARAN
Totalidades cósmicas de signos multicolores con los cuales jugar, presentir, interrogar, transmitir, buscar, pensar, inferir, soñar, detectar, desear, viajar, explorar, describir, obtener, sensibilizar, sosegar, callar, monologar, comunicar, sentir, emocionar, alegrar, calibrar, descubrir. Y quedan aún más caracteres de intensidad y consagración. La de esta artista etíope, MEHRETU, es una obra para la libertad desde unaSigue leyendo «JULIE MEHRETU (1970) / TORBELLINOS QUE AMPARAN»
FAN LIJUN (1963) / PERSONAJES EXTRAMUROS
Al chino LIJUN lo adscriben a un «realismo cínico» -desconozco sus orígenes porque no suelo asistir a tales bautizos- en un esfuerzo inagotable por el que el encasillamiento del producto ahorre la cuestión de otras identidades e inquisiciones. Cínico o no, lo que la obra de este artista aporta es una visualización salvaje dentro deSigue leyendo «FAN LIJUN (1963) / PERSONAJES EXTRAMUROS»
ERNESTO NETO (1964) / ¿ESPACIO VACIADO?
Decía Wilhelm Worringer hace ya muchos años que el existencialismo en las artes plásticas era un espacio rigurosamente vaciado, tanto anímica como espiritualmente, de atmósfera y de sentimiento, llegando a proclamar la muerte de la cosidad hasta convertirla en desnuda objetividad. Pero las instalaciones del brasileño NETO no encajan en ese espacio, al contrario estánSigue leyendo «ERNESTO NETO (1964) / ¿ESPACIO VACIADO?»
GINO DE DOMINICIS (1947-1998) / REINICIAR LA FORMA
No hacemos más que detenernos antes campos de contemplación que nos involucran en dudas y silencios. También en asombros y raras emociones. Con la obra del italiano DE DOMINICIS ocurre tal fenómeno óptico que no son necesarias explicaciones y penetrantes análisis, tal vez calladas incertidumbres y sospechas. Una plástica demasiado letal para verla pacíficamente. Y,Sigue leyendo «GINO DE DOMINICIS (1947-1998) / REINICIAR LA FORMA»
NIGEL COOKE (1973) / DESTIERROS HACIA DENTRO
Nos buscamos en el exterior esgrimiendo una bandera inútil o un grito impreciso, y si estamos dentro queremos salir para siempre de ese interior en que reina la fealdad y el destierro. Y si se escapa uno configurando su propia incógnita lo tachan de ser un epígono que no sabe asumir la adversidad de queSigue leyendo «NIGEL COOKE (1973) / DESTIERROS HACIA DENTRO»
CARLOS ALONSO (1929) / MIRADAS SIN SUPLANTACIÓN
Cuando una hija es un desaparecido más de la dictadura, el encuentro con el revestimiento no es ningún simulacro ni hay un desvanecimiento que suplante al cuerpo ocultado y quizá ya desangrado. El artista argentino ALONSO procesó la plástica del discurso macabro de la corrupción y con ello nos transmitió las imágenes de la desventura,Sigue leyendo «CARLOS ALONSO (1929) / MIRADAS SIN SUPLANTACIÓN»
ALBERTO GIRONELLA (1929-1999) / RODEADOS DE IMÁGENES
Los tiempos cambian las imágenes y las imágenes los tiempos. Y al pasear la vista por esas duraciones traducidas en espejos, lo que se nos devuelve es una historia que quiere recuperar un hecho artístico configurado desde el prisma más intransferible. El mejicano de procedencia española, GIRONELLA, involucrado en La Ruptura, tuvo en las latasSigue leyendo «ALBERTO GIRONELLA (1929-1999) / RODEADOS DE IMÁGENES»
BARBARA STAMMEL (1960) / RASGOS PARA LA MEMORIA
Al amanecer nos asomamos a un cementerio ruin que evoca y fija nuestro rostro en una mueca de escepticismo. De estos rasgos la memoria conserva la lectura de unos jeroglíficos cromáticos crueles, despiadados, sin negar lo que asoma en ellos. Por ello, la alemana residente en el país vasco, STAMMEL, no rehuye el transcribir clavesSigue leyendo «BARBARA STAMMEL (1960) / RASGOS PARA LA MEMORIA»