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Al cerrar puertas no creemos que vayan abrirse otras distintas, siempre nos parecen todas iguales y también idénticos los interiores (aullidos íntimos) que guardan y protegen. Hasta que un día la acción de penetrar nos sorprende con la intrusión en un ámbito insospechado, extraño, alucinatorio. Y aprendimos a no cerrar, porque es lo descubierto loSigue leyendo «TIM HAWKINSON (1960) / NO HAY QUE CERRAR»

Nos concedemos un momento de reposo con la duda de que la sustancia pueda activar las emociones. Y nos dejamos caer en ella lo suficiente para flotar, sentirla arriba y abajo, envolviéndonos en sus espirales, torbellinos y elipses. La mirada recibe la sensación de engullir una catarsis de la que piensa regresar vivificada. Ése esSigue leyendo «KEITH TYSON (1969) / REPOSO EN LA SUSTANCIA»

Multitud de entidades, formas, graffitis, especímenes, ya sean pintados o esculpidos, atestan el abismo de esas superficies, el cual queda a la vuelta de la esquina aunque no queramos comprobarlo. Si el alemán nacido en Tokio, MEESE, detenta esa clarividencia es porque además del sentido plástico no ha perdido la vertiente del humor, lo segregaSigue leyendo «JONATHAN MEESE (1970) / ¿HAY ABISMOS SIN PINTAR?»

No hay motivo ni justificación para que nuestros sistemas de representación escapen de sí mismos, de sus propios fantasmas. Así lo ha entendido el alemán RITCHER, para quien las deudas de imagen tienen contenido y expresión en nuestras ordenadas rutinas. Ante esta obra no existen desviaciones, cambios de dirección o pérdidas, la misma pintura esSigue leyendo «DANIEL RITCHER (1962) / ¿ESTAMOS VIVOS O MUERTOS?»

¿Será como dice Platón, que el lenguaje humano, y por lo tanto también el plástico, se inventó para mentir y ocultar el pensamiento, y, en este caso, la imagen que es nuestro reflejo? ¿O se trata de negarla nada más, haciéndola explotar o rasgar en mil pedazos? En la obra del norteamericano BURNAS la formaSigue leyendo «BARNABY FURNAS (1973)/ NEGACIONES»

La ocurrencia, sin ser un axioma, es la máxima del arte contemporáneo. Sin ella carece de la esencia de la sorpresa, del asombro, de lo que como espectadores nos impediría cimentar nuevos imaginarios que tuviesen relación estrecha o remota, pues ambas son referencias válidas, con nuestra realidad. Hay muchos exponentes en ese sentido, la estadounidenseSigue leyendo «LIZ CRAFT (1970) / OCURRENCIAS»

Desde la infancia nos acompañan las tinieblas, que son constantes y ciegas. Cuando el japonés MURAKAMI las ha empezado a visualizar, pensó que su «pantallización» las haría terriblemente visibles dentro de un amanecido universo virtual. Por eso, dentro de la infinita gama de mundos posibles de los que el lenguaje plástico es capaz, el suyoSigue leyendo «TAKASHI MURAKAMI (1963) / LA LUZ DE LAS TINIEBLAS»

¿Qué es lo que tienen que decir las palabras cuando las vicisitudes son presencias instaladas? No hay que preguntárselo al suizo FISCHER pues él ya lo ha contestado y nos ha deslumbrado. Si yaciésemos esculpidos en el recorrido de estos acontecimientos, nuestro paseo mental emprendería sucesiones incontroladas de momentos y ocasiones. La visión nos provocaráSigue leyendo «URS FISCHER (1973) / VICISITUDES RESUELTAS»

Cuando veo estas obras de esta artista norteamericana, me asalta Bongrand, un personaje de la novela «La obra» de Émile Zola, que me susurra al oído: «No, el famoso Naudet tenía modales de caballero, llevaba chaqué de fantasía, un brillante en la corbata, iba engominado, lustrado, acharolado; un gran tren de vida, por otra parte,Sigue leyendo «LISA YUSKAVAGE (1962) / LLEGAR A LA CUMBRE»

Con la intromisión en ámbitos cerrados comprenderemos modos de mirar y de alargar lo visto. Con la osadía del ojeador percibiremos escenas plácidas de seres esperando el goce de experimentarse contemplados, acechados y espiados. Estas obras son las respuestas del francés TISSERAND, que concibe y envasa desde la nostalgia del que sabe que pintar esSigue leyendo «GÉRARD TISSERAND (1934) / LAS RESPUESTAS DEL LOCO»