En la obra de esta pintora argentina se percibe una meditación previa acerca de la función de la coloración en un espacio dado y posteriormente, en un proceso sin solución de continuidad, una transformación de esa reflexión en soluciones que se estructuran verticalmente en un tapiz de áreas de color recortadas. De esta forma, losSigue leyendo «MARÍA JOSÉ MIRANDA (1966)»
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TRA BOUSCAREN (1974)
Hay una caligrafía tenebrosa que va dibujando contornos en medio de manchas oscuras, turbias, que se agitan en un goteo lacrimoso empapado de sangre fría y espesa. La pesadilla toma forma es un espacio lechoso y sucio, en un sueño del que ansiamos despertarnos o huir. El artista norteamericano Tra Bouscaren no plantea en estaSigue leyendo «TRA BOUSCAREN (1974)»
CARLOS QUINTANA
Los personajes, indefinidos y flotantes, sus cabezas, incluso los animales, componen un a modo de corte celestial hierática, en suspenso, pero como una requisitoria sin alma sobre lo mortal y perecedero. Muchos en una ocasiones o pocos en otras, gravitan sobre fondos que los esencializan en un eterno estar. Incluso las miradas que nos dirigenSigue leyendo «CARLOS QUINTANA»
ENRIQUE BRINKMANN (1938)
Es tan espesa y sólida esta pintura, tan densa y coagulada, que su visión provoca una fuerte incitación. Brinkmann, artista español, sobrecoge en su obra por la riqueza de sus texturas, por la metamorfosis de lo que iniciando una sintonía abstracta acaba siendo un sátiro, un sileno, una ménade o una bacante, incluso un DionisosSigue leyendo «ENRIQUE BRINKMANN (1938)»
MATHIAS GOERITZ (1915-1990)
La serpiente ha sido un animal sagrado en muchos culturas y religiones y un símbolo en otras tantas, aunque a mí, particularmente, me parece un animal repulsivo que despierta terrores atávicos. Y además están en todas partes, hay serpientes que viven en el bosque, serpientes del desierto, serpientes marinas, serpientes de los lagos y losSigue leyendo «MATHIAS GOERITZ (1915-1990)»
SANTIAGO RODRÍGUEZ OLAZÁBAL (1955)
Dicen que no es suficiente con mirar y apreciar la obra de arte, que es además necesario poder comprenderla, asimilarla, interpretarla y desmenuzarla. Por consiguiente, es preceptivo contar con un método, un instrumento coherente -o incoherente en algunas ocasiones, las que lo requieran- que nos permita la aproximación al discernimiento y penetración en la misma.Sigue leyendo «SANTIAGO RODRÍGUEZ OLAZÁBAL (1955)»
OSCAR MÉNDEZ LOBO
No sé la razón de que me haya venido a la mente esta frase de Cézanne ante la visión de la obra del artista español Méndez Lobo, pero lo que sí es cierto es que como espectador me veo reflejado en esas formaciones abstractas que sin médula humana alguna logran una plena asimilación epidérmica. EnSigue leyendo «OSCAR MÉNDEZ LOBO»
LUIS CLARAMUNT (1951-2000)
Lo especial e intrínseco de un artista es que quiere ver e ir más allá de sí mismo, que el oficio de su tarea se le manifieste con toda la luz que sea posible en la oscuridad que le rodea. El pintor español Luis Claramunt hizo del quehacer de la vida un continuo errar trasmitiendoSigue leyendo «LUIS CLARAMUNT (1951-2000)»
BARRY FLANAGAN (1941)
Si el creador estuviese obligado a expresivizarse en la misma obra de arte, si se forzase a materializarse en ella, hubiera hecho lo que el artista galés Barry Flanagan eligiendo un alter ego capaz de conjugar lo íntimo con lo ajeno. Sus liebres monumentales recalan en nuestro objetivo visual, lo atraviesan y se sustancian enSigue leyendo «BARRY FLANAGAN (1941)»
ALBERTO REGUERA (1961)
La representación de una cosa sólo es posible conocerla averiguando sus límites, mas el artista Alberto Reguera ha tenido la intuición vivencial de unas esencias que superan y desbordan esas demarcaciones, con lo que la representación deja paso a la formulación pura de una concepción pictórica de lo inabarcable. Exento de tabúes, ha transmutado elSigue leyendo «ALBERTO REGUERA (1961)»
Vivencias Plásticas 