PATRIK HERON (1920-1999)

En el artista británico Heron el color es una sensación que busca en la superficie plana una biografía que escribir. Y deja que en su interior distintas formas sean genes en continuo proceso de servir a lo que constituye el fin general. Matisse hizo al color personaje principal aunque ya los venecianos le habían dadoSigue leyendo «PATRIK HERON (1920-1999)»

Tu voto:

ANTOINE PEVSNER (1886-1962)

Si a lo largo del siglo XVIII, las bellas artes se separaron definitivamente de las ciencias y de las artes mecánicas, el artista ruso Pevsner, junto con otros, vino a recuperar, en el siglo XX, el potencial plástico de una fusión que pronosticaba un diálogo que nunca debió haberse interrumpido. Cristal, hierro, metacrilato, transformados ySigue leyendo «ANTOINE PEVSNER (1886-1962)»

Tu voto:

AMSELM KIEFER (1945)

En la obra del artista alemán se visualiza una amenaza latente que parece dirigirse a todos aquellos que se detienen a contemplarla. Invocada por el pasado y el presente es una manifestación sobre el espíritu de la historia y la duda acerca de un futuro ausente. La conminación nos llega a través de esas terriblesSigue leyendo «AMSELM KIEFER (1945)»

Tu voto:

GERHARD RICHTER (1932)

El color impregna la memoria visual, la describe como una biografía inacabada, toma de ella cuanta amalgama necesita para continuarla, se vierte en filtros depuradores y aprende a transmitir las circunstancias y aconteceres plásticos que son la sustancia de una aventura indomable. El artista alemán Richter no establece demarcaciones, juega con el sentido inconsciente deSigue leyendo «GERHARD RICHTER (1932)»

Tu voto:

MARCEL DUCHAMP (1887-1968)

Del artista francés Duchamp ya se ha dicho todo y de todo. Fue objeto de múltiples estudios y referencia imprescindible de las vanguardias artísticas de las primeras décadas del siglo XX. Acaso sobre él y su obra no haya más que comentar o analizar, y hasta sería superfluo, excesivo y redundante el insistir, pero quisieraSigue leyendo «MARCEL DUCHAMP (1887-1968)»

Tu voto:

ROLAND PENROSE (1908-1984)

El crítico americano Greenberg, descubridor del expresionismo abstracto, no tragaba al surrealismo porque lo consideraba una pintura académica que estaba fuera de la historia del arte. Incluso algunos de sus seguidores juzgaban que no era arte. Esa referencia la recogía Arthur C. Danto cuando decía que si el arte puro era el arte aplicado aSigue leyendo «ROLAND PENROSE (1908-1984)»

Tu voto:

ÁLVAREZ VÉLEZ (1949)

Si la futilidad envuelve el conocimiento que tenemos de nosotros mismos habremos de agarrarnos a una sensibilidad que acceda a anclarnos en un yo que se abra a otros lenguajes. Por eso, llegado ese momento, me sumerjo de nuevo en la obra de mi amigo José Luis Álvarez Vélez, pintor y escultor vasco, para queSigue leyendo «ÁLVAREZ VÉLEZ (1949)»

Tu voto:

ODILON REDON (1840-1916)

Cuando hay una fuerte densidad de brumas en el exterior, la falta de visión más allá de nosotros mismos, que es lo que nos sirve habitualmente de aliento vital, nos fuerza a mirar hacia el interior, a buscar la luz que no hay afuera en los intersticios de dentro. El artista francés Odilon Redon vivióSigue leyendo «ODILON REDON (1840-1916)»

Tu voto:

PAULA REGO (1935)

Hay entornos en los que las realidades son demasiado espesas y turbias, tanto como que piden a gritos propuestas concretas y diáfanas que no detengan la herida a infligir si somos espectadores sin ser observadores. La artista portuguesa Paula Rego, en sus obras, nos acerca sus habitantes lo suficiente para comprobar que lo táctil queSigue leyendo «PAULA REGO (1935)»

Tu voto:

FERNANDO ZÓBEL (1924-1984)

Azota una brisa que deja en suspenso el color de lo que quiere ser. El instante es fugaz, se desliza en tenues oleadas que se incrustan en las retinas, que las invaden con el propósito de fecundarlas con la vivencia excitante de la plasticidad. Mark Rothko decía que nuestra experiencia tiene un alcance infinito, peroSigue leyendo «FERNANDO ZÓBEL (1924-1984)»

Tu voto: