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Me chivan los conceptuales que la idea de arte (la obra) y el arte son una misma cosa y pueden ser estimados como arte sin necesidad de salir del contexto artístico para verificarlo. Qué monocordes y aburridos. El portugués SOBRAL no necesitó de tales argumentaciones a la hora de emprender su aventura artística, pues sabíaSigue leyendo «FIGUEIREDO SOBRAL (1926-2010) / ME HAN DESTERRADO»

Hay colores puros y colores que se mezclan y se funden los unos con los otros, se enfrentan y combaten hasta cuerpo a cuerpo, se desparraman, se mueven, pues su creador no les da licencia para abandonarlo aunque le suponga una etiqueta de expresionismo de segunda generación. Tampoco permiten que la superficie les imponga unaSigue leyendo «MICHAEL GOLDBERG (1924-2007) / LOS COLORES NUNCA SE VAN»

Nunca podríamos pensar ni suponer que lo textil entrañase una revelación plástica como la obra del catalán GRAU-GARRIGA, ni que tuviese una dimensión visual que generase tal pathos. Y además sus fragmentaciones cromáticas constituyen lo táctil, lo óptico y sensitivo que abiertamente se muestra como una abstracción que desde el pasado y lo remoto renuevaSigue leyendo «JOSÉ GRAU-GARRIGA (1929-2011/ TAPICES COMO SEPULCROS»

Donald Kuspit llegó a la conclusión de que el paradigma de buen pintor es aquel que va más allá de su propia ironía, así como de la alienación de las vanguardias y de las neovanguardias. Al toledano SÁNCHEZ BEATO le queda meridianamente claro que su pensamiento pictórico es el disfrute de un quehacer que anteponeSigue leyendo «EDUARDO SÁNCHEZ BEATO (1948) / SIEMPRE QUISE LLEGAR»

Lo han dicho y yo lo repito: lo importante en la pintura no es la esencia, sino su problemática, es decir, los problemas históricos vinculados a ella. ¿Este reduccionismo es coherente o incitante? El norteamericano AMENOFF concibe, en el planteamiento de sus obras, cuales han de ser las líneas, los volúmenes, los colores, lo biológicoSigue leyendo «GREGORY AMENOFF (1948) / ESTÁN APARENTEMENTE OCULTAS»

Se explica que los conceptos deben ser abstraídos del objeto en función de sus exigencias especificas. Pero eso, piensa el estadounidense MILLS, son abusos de una teoría cuyo estudio me dejé por el camino cuando supe qué era para mí la pintura y lo que significaba. En sus obras no hay originalidad en sí mismaSigue leyendo «WYATT MILLS (1991) / CUANDO ACABO NO LOS MIRO»

Decía Worringer que tras la apariencia de las cosas asoma su caricatura, pues detrás de cada cosa inanimada se muestra una vida misteriosa y fantasmal. Incluso de las animadas, añado por mi parte. En los retratos de la austriaca RUDOLF los grandes trazos procuran una síntesis que deforma los rasgos hasta que las expresiones nosSigue leyendo «DENIS RUDOLF FRANK (1993) / NUNCA VOY DE PASEO SIN ELLOS»

Decía Alfred Barr que el arte moderno no puede en modo alguno definirse concluyentemente ni en cuanto al tiempo ni en cuanto al carácter, y que cualquier intento de conseguirlo implica una fe ciega, unos conocimientos insuficientes o una falta absoluta de realismo académico. Pero si algo está claro es que la obra de laSigue leyendo «BITA VAKILI (1973) / ¡QUÉ AFÁN DE ORIGEN!»

Es absolutamente cierto que el azar forma parte de la producción de las obras de arte, pero en su justa medida y en la adecuación del seguimiento de una metodología creativa. Que es lo que hace el francés BONNEFOI en sus procedimientos de creación, que va articulando conforme a unos patrones que son distintos paraSigue leyendo «CHRISTIAN BONNEFOI (1948) / ME NIEGO A PROMETER»

Se dice que la imagen no se dirige a las personas que creen que ella representa sus objetos de forma transparente y mucho menos a aquellos que caen en las ilusiones ópticas. De la madrileña SALGADO sí se prefieren las ilusiones ópticas y no el abismo amenazador que evita anteponiendo su creación, para lo cualSigue leyendo «MARIASUN SALGADO (1970) / LAS GEOMETRÍAS QUE HABITAMOS»