El cordobés DUARTE perteneció al emblemático Equipo 57 y al conocido Estampa Popular, catalogando su obra en uno y otro confín plástico, pero sin perder de vista su agudo sentido pictórico. Respecto a su última fase hay que apreciar el sentido poético de un realidad figurativa que nace de sus vivencias como contemporáneo de unasSigue leyendo «JOSÉ EDUARDO DUARTE MONTILLA (1928-2017) / AL FINAL EXPERIMENTÉ MIS METAMORFOSIS»
Archivo de categoría: Uncategorized
JOSÉ LUIS DE DIOS (1943-2010) / NUNCA SABRÉ SI LO HE CONCLUIDO
Decía Norman Bryson que la visión se retrata bajo dos aspectos: uno vigilante, dominante, espiritual, y el otro subversivo, aventurero, desordenado. Dos aspectos, añado, que, aunque no siempre, deberían estar equilibrados. La obra que nos dejó el gallego DE DIOS se mueve entre distintos registros pero en una sola dirección, la que no pierde vistaSigue leyendo «JOSÉ LUIS DE DIOS (1943-2010) / NUNCA SABRÉ SI LO HE CONCLUIDO»
JOSÉ DÍAZ (1981) / FINAL DE LLUVIA
Dice Rosa Martínez que el arte es un combate -yo prefiero el término «concierto»- de orden simbólico y los creadores más relevantes son aquellos que abren nuevas perspectivas para la transformación lingüística, social e ideológica. La pintura del madrileño DÍAZ parece querer volatilizarse cuando lo que suscita es una lluvia con muchas o pocas nubesSigue leyendo «JOSÉ DÍAZ (1981) / FINAL DE LLUVIA»
ALBERTO DATAS PANERO (1935-2007) / SIEMPRE ESTABAN ASOMADOS A LA VENTANA
Escribía Claude Lèvi-Stauss que las conductas individuales nunca son simbólicas por sí mismas, son únicamente los elementos a partir de los cuales se construye un sistema simbólico que puede ser colectivo. El gallego DATAS, de cara a la realización de su obra en sus diferentes evoluciones y registros, armó su propio sistema simbólico a baseSigue leyendo «ALBERTO DATAS PANERO (1935-2007) / SIEMPRE ESTABAN ASOMADOS A LA VENTANA»
AARÓN ZAPATA RASH / PIELES GEOLÓGICAS
El hispano-mexicano ZAPATA presenta una nueva serie telúrica en la que según se va iniciado la producción del significante lo hace asimismo la del significado. El lugar es el mismo: una superficie que está inextricablemente fusionada en su condición geológica. En estas a modo de vistas aéreas los trazados candentes y geométricos están adentro ySigue leyendo «AARÓN ZAPATA RASH / PIELES GEOLÓGICAS»
JOSÉ LUIS CORELLA GARCÍA (1959) / NUNCA VOLVERÁN A SU PROPIO SER
La belleza será verdad sólo en tanto en cuanto seamos capaces de definirla en términos generosos que abracen el sufrimiento y la muerte. El valenciano CORELLA la define como si fuese más allá de la vida pero sin dejarla en la muerte. La magnitud de sus retratos únicamente tiene que excavar en la piel paraSigue leyendo «JOSÉ LUIS CORELLA GARCÍA (1959) / NUNCA VOLVERÁN A SU PROPIO SER»
MARIO GÓMEZ CALVO (1959) /TIEMPOS DESOLADOS
Decía Coleridge que la imaginación tiene el poder de modificar y la fantasía la de agregar. El aragonés GÓMEZ CALVO es fiel a esta apreciación y a mucho más, pues su obra profundiza en la indagación sobre la naturaleza plástica de lo humano y su drama en la oscuridad. Hay una perfecta planificación en suSigue leyendo «MARIO GÓMEZ CALVO (1959) /TIEMPOS DESOLADOS»
ART MADRID’21 / íTEM MÁS
En esta edición ART MADRID’21 no nos depara muchas novedades pero tampoco muchas desilusiones, ni tampoco muchas preguntas sin respuesta. En este tiempo la verdad no se puede proponer dos veces y en el arte con una nos llega. Nos reencontramos con muchos autores que sabemos quienes son y que siguen haciendo del espacio otrosSigue leyendo «ART MADRID’21 / íTEM MÁS»
VÍCTOR CEPRIÁN (1946) / ASCUAS DE LUZ
Cuando estamos ante una obra del andaluz CEPRIÁN constatamos que cada artista trabaja con hipótesis visuales cada vez más complejas, con numerosos y distintos materiales y pone en marcha estructuras que inventa una y otra vez. Al final de todo ese proceso surge la obra en toda su autonomía e identidad, en toda su significación,Sigue leyendo «VÍCTOR CEPRIÁN (1946) / ASCUAS DE LUZ»
VAHID CHAMANI (1984) / VIVO EN OTRA CIUDAD
Escribió Fernando Colina que la oscuridad es la verdad que atrae, revela y abriga, pero siempre acompañada de un movimiento de retroceso y olvido. Pero el iraní CHAMANI ni recula ni relega. Su pintura es introducirnos en otra historia y otro mundo, donde sombras, misterios, visiones, deparan una plástica sobria y sólida, que postula unaSigue leyendo «VAHID CHAMANI (1984) / VIVO EN OTRA CIUDAD»