JOHN SACCARO (1913-1981) / LA LIBERTAD DE LA ABSTRACCIÓN ME ACOMPAÑÓ A LA TUMBA

  • Para el americano SACCARO la abstracción, igual que para Herbert Read los colores, las formas y las líneas, habla en su propio idioma. Tal como señala este último son acontecimientos en sí mismos, y en una construcción organizada se convierten en seres.
  • Y al raspar y mezclar en la superficie, quiere ir en busca a través de ellos de su propia huella o descubrir la sensación táctil de una carne que se le ofreció indeterminada. Quizás por lo cual las marcas cromáticas quedan desvaídas y tratan de ocultarse aunque al final no puedan.
  • En algún momento la pasta parece estar congelada, resguardándose de la impiedad entre lo blanquecino y lo oscuro que la va mostrando en una nebulosa que se exhibe sin querer significar que su naturaleza está fragmentándose sin llegar a romperse.
  • Los rumores calumniosos no se equivocan. Se adivinan y comunican. Se juntan y engordan comiéndose unos a otros. Luego de un tiempo adquieren la densidad de una verdad irrefutable.
  • (Roa Bastos)

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / NO HAY LLAGAS QUE NO DEJEN SU FORMA

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fel4 Cuando estas nieblas calidóscopicas, que se verán en la galería Richter de Berlín en enero, se crucen entre sinuosas y tensas tonalidades y habiten la mirada, ésta quedará irresuelta y abierta a predicciones, aunque una iluminación delimitada muestra su concreción evolutiva. Y si damos un paso más allá, podríamos decir lo que Nicolás Abraham sostiene, que toda obra de arte simboliza la dialéctica universal de la simbolización misma.
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Lo único cierto es que en la poética del hispano-cubano ALARCÓN se expresa un inventario de los deseos, defensas, angustias y fantasías humanas, porque ese producto real externo, que materializa el cumplimiento del deseo propio de la ilusión, provee de ciertas realidades psíquicas internas a todas sus representaciones.
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Sus claves, tropicales y expresionistas, tienen el vigor de una biología caribeña, de una historia íntima que él día a día pinta, la fuerza plástica de una conjunción de sueños palpables y hasta aborígenes…

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MARGARITA GARCÉS ECHEVARRÍA (1966) / LAS DEJO VIAJAR SIN MÍ

  • Consideraba Hipólito Taine, hace ya unos cuantos años, que la obra de arte tenía por objeto manifestar algún carácter esencial, para lo cual emplea como medio un conjunto de partes enlazadas, cuyas relaciones combina y modifica el artista.
  • La chilena GARCÉS trabaja sobre abstracciones esféricas, sobre constelaciones topográficas que visualizan un mundo poético que ella ha apadrinado como su medio para exteriorizar su estado interior, su melancólica vena vital.
  • Constituyen las caricias de un sosiego dócil que se deja llevar en un viaje interminable, en nubes premonitorias que se saben destinadas a una danza plástica y emocional que continúa más allá del espacio y más allá del tiempo.
  • El ser humano sería perfecto si no se lo impidiesen sus irremediables imperfecciones naturales y adquiridas.

(Roa Bastos)

TOMÁS SARACENO (1973) / NO PUEDO VIVIR SIN UNA CÚPULA DE TESTIGO

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Las bóvedas se hartaron de tanto tedio y se transformaron, ahora parten de un lenguaje transparente vertebrado con filamentos que forman telarañas, globos, urdimbres aladas, techumbres o cielos vegetales y artificiales.
Es como si fuesen una emanación de nuestro vivir y caminar, y gravitasen en oleadas unidas, ensambladas, articuladas como organismos virtuales que te amparan y sumergen.
Con estas atribuciones de demiurgo, el argentino SARACENO ha maquinado una conspiración visual, cuya intriga radica en sus tramas, texturas, mallas y en sus confabulaciones místicas y metafísicas.
Gracias a esos elementos físicos tan mágicamente estructurados y seleccionados se descubre su predestinación onírica, de juego de sueños y realidades, de quimeras y sentidos enhebrados, en definitiva, del desarrollo de una voz que exprese lo todavía no encarnado.

¿Destino? No hay destino
Cifrado en claves sabias.
(Jorge Guillén).

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JOSE QUERO (1932-2008) / ELEGÍ VER SOÑAR

  • Señalaba Ruskin que cuando el trabajo es una perpetua parálisis exquisitamente sincronizada, el arte, que es la única libertad que la humanidad retiene, debe expandirse cobrando impulsos de salvaje libertad.
  • El andaluz QUERO, como buen oftalmólogo, concibió una pintura que fuese una visión en la que la mirada se quedase seducida y atrapada por la plasticidad de la incógnita que se desprendía de un hacer figurativo fragmentado en fugaces movimientos cromáticos.
  • De esa forma la estructuración de cabezas y cuerpos son entes que asaltan desde el fondo de una realidad que bucea en lo primitivo e histórico, que se convierte en una transmutación densa incardinada en una atmósfera ubicada en el más remoto páramo del sueño.
  • Amaba su locura. La vivía como una salud casi sobrenatural.

(Roa Bastos)

BOGDAN RATA (1984) / NIEGO LA ANATOMÍA

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  • Afirmaba Daniel Buren que si lo que importa fuese la visión del mundo del artista, ésta llegaría a poder ser una auténtica conciencia de la realidad, y el arte tendría, añado, la concreta misión de visualizarla.

  • Pues para el rumano RATA, en su práctica escultórica, esa realidad está más allá o más acá de nuestra anatomía, lo que es lo mismo que considerar su desconstrucción para luego emprender una nueva construcción.

  • La imaginación junto con la materia fertiliza cuerpos y extremidades en unas operaciones de manipulación estética que conllevan castigos por la comisión humana de osadías y descubrimientos de misterios, impiedades y falsas apoteosis de vida.

  • Hay que poner plazos a las largas dificultades.

(Roa Bastos)

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VALENTINA BARDAZZI (1974) / NO SOPORTO VERLOS

  • Shelley hablaba de las formas que deambulan por las desolaciones del pensamiento, de la lucha de la vida y la muerte. También el dibujo de la italiana BARDAZZI callejea por esos desamparos y hace estragos al impregnarlo de una tintura impactante y tenebrosa.
  • Hay una perfección en la impiedad con que se deleitan sus imágenes, en la visibilidad infractora que le da una patada a la genealogía del mundo, a una realidad que exhibe una mutilación plástica que pretende regenerar la naturaleza de la mirada, mutarla en su desesperación.
  • Nos queda la duda de si esa experiencia estética está impulsada por un deseo de compartir la vivencia física que nos muestra en dirección directa a nuestra sensibilidad o como el vuelco imaginario de un pensamiento esclavo de un destino confinado.
  • El deseo nos somete a la servidumbre de una elección que sin el impulso sensual no habríamos aceptado por nuestra cuenta.
  • (Roa Bastos)

TARA DONOVAN (1969) / EL EMBRIÓN QUE CRECE

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ta Es verdad que encontrar los efectos visuales exactos y concretos es el objetivo esforzado y concienzudo de un artista que quiere plasmar y ofrecer al espectador una nueva cosmovisión.
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Si nos fijamos en la obra de la estadounidense DONOVAN tenemos que admitir que su cuidadísima escena óptica, nos tramite tanto un cúmulo de sensaciones como una gama de consideraciones sobre el estar y el cómo y dónde permanecer.
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Indudablemente sus instalaciones, muy organicistas, muy de embriones en pleno crecimiento y tomando forma, han adquirido un caudal de significados tan efectivos como fantásticos, lo que no es poco en el entorno en que vivimos.
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Alguien saca del bolsillo un manojo
de llaves, el amanecer nos ha mostrado
su grácil pie de oscura nieve: policías, mujeres
aplicadas en su escote y unos viejos
bostezan, porque así quieren los ángeles
a Dios, no de otro modo.
(Sigfredo Ariel>)

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JEAN KIBOI / ME CONVIERTO EN OTRO

  • Si todo arte es una transformación de la realidad y de la experiencia, el francés KIBOI, en sus obras pictóricas y esculturas, lo hace a lo bestia, extrayendo lo grotesco de su génesis y materia más insondables y poniéndolo a servir de baluarte artístico infausto.
  • Lo cierto es que ha llevado a la práctica lo de que en el arte hay elementos en cuya naturaleza se producen más rarezas y terror que medida y de calma. Y no es de extrañar, dada una existencia que está llena de ellos, tantos como ser ya familiares y cercanos.
  • Y además a estas alucinaciones no les importa ir ante la presencia humana y escupirle a la cara con el fin de proclamarse señores y usurpadores del espacio y del tiempo, aunque solamente puedan considerarse subjetivos y pesadillas encubiertas.
  • La soledad es un largo suspiro entre lo solo y lo solo.

(Roa Bastos)

IBRAHIM MAHAMA (1987) / HEMOS DE SOBREVIVIR O NO

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  • El ghanés MAHAMA nos muestra en sus instalaciones el símbolo de la desesperación, del hambre, de  la miseria del continente africano. Son pasillos, construcciones, paredes, cajas que nos acercan más a la visión de campos de refugiados, incluso de concentración. 

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  • Para él, como para muchos artistas de países condenados a la pobreza y a la devastación, una obra de arte no es un mero objeto estético, ni siquiera lo es ni le hace falta, pero lo que no puede jamás es dejar de expresar y sentir los más profundos pensamientos y vivencias.   

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  • El yute es la materia y la metáfora, y también la verdad de esa realidad de hoy, de antes y seguramente del futuro. La proyección a la que somete no tiene vías de escape visual para el espectador, que ha de quedar intensamente impresionado ante esos escenarios.

ibra-mahama-ghana-venice-biennale-super-169La vida es absolutamente irreal en su realidad directa.

(Fernando…

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