Vivencias Plásticas

• Era la primera convocatoria, después de peste, para revivir la última cena. Acudieron todos y más, muy renovados y con nuevas ansias de ser otros, de haber culminado una transformación que pugnaba por salir afuera y encontrarse de nuevo a sí misma. Nuestra MARNIE WEBER lo ha conseguido y así ya no necesitaremos más operaciones corporales y viscerales. Que la paz y la muerte sea con vosotros.
• Jaimito le cuenta a la maestra que su padre toca el saxo en un puticlub por las noches y se encarga después de echar a la calle a los clientes que se ponen violentos.
• La maestra llama al padre de Jaimito y le pide explicaciones.
• ¿Sabe lo que ocurre? Que resulta muy difícil de explicar a qué me dedico siendo como soy un político.

En la contemplación de la pintura percibimos hechos diferenciales, -especialmente cuando no son etnocéntricos-, notas que nos hacen ver raíces, adscripciones culturales, ancestrales, territoriales, míticas, etc. Es como un juego del que intuimos que si bien no hay reglas o si las hay no nos constan, sí hay líneas, urdimbres, tramas que nos inducen a seguirlo.
Que el cubano COUCEIRO lo ha jugado arriesgándose es totalmente cierto, como también lo es que lo ha hecho desafiando y envidando. Y si le ha salido bien es porque posee un sentido plástico consolidado y que bulle como un corazón liberado.
Aunque sus criaturas habiten por debajo no hay forma de saberlo, puesto que esos espacios pueden asimismo aparecer arriba, dedicándonos la verdad de su morfología, el encanto de su misterio y el saludo onírico de sus miradas cargadas de promesas sin cumplir y de extravíos a perseguir.
Vivid, la vida sigue,
los…

• Un día me confesaron que estaban hartos de estar escondidos en lo más recóndito de mi mente, que quería ser seres vivos y palpables, aunque estuviesen que estar construidos con retazos.

• La canadiense LEWIS no los hizo esperar y poco a poco, conforme a su sentido artesanal y plástico a la hora de crear, los fue trayendo a nuestra presencia, al fondo de nuestra visión y al engranaje de nuestra memoria histórica.

• Con el significado de estas obras deja patente que la única posición válida y digna es la de aceptar la condición estética que la historia y el arte nos asigna y nos designa.

• Porque es horrendo un padecer simbólico
• sin la materia que lo encarna.

(Carlos Bousoño)

• Claro que es cierto que en lo que concierne a la historia del arte, en principio fue el ojo, no la palabra. Y ante las obras de la alemana VON HEYL se queda enredada y extasiada, incapaz de salir y liberarse.  

• Decía Herbert Read que siempre ha sido función del arte dilatar la mente más allá de los límites de la compresión, con lo que esa distancia de más allá puede ser espiritual o trascendental, o quizás, meramente fantástica.

• En este caso la riqueza y amplitud cromática escriben una historia y una pasión sangrantes, un ruego y una súplica, una sabiduría y un lenguaje que por aún estando determinado no es menos pródigo, bello y refinado.   

Demasiada conciencia se acumula,

nos desborda, no somos con justeza.

Se llena de exterior un interior.

La penumbra de anhelo del que quiere.

(Álvaro García)

• Es para mí una gran noticia conocer parte de la obra del catalán LAMOLLA en estos momentos. Porque es una gran visión onírica y surrealista de su encuentro con la vida y su realidad.

• Bebe en las fuentes de su tiempo y de su círculo artísitico, lo que no ha sido óbice para construir su propio mundo plástico gracias a su poder imaginativo y mágico.

• Esas formas y entes que aparecen en sus lienzos son nuestros espíritus abogando por otras fisonomías, otras configuraciones que reflejen su ánimo de poblar y vivir en otras esferas, pero muy lejanas, en las que sólo su creador pueda acompañarles eternamente.

• Los rincones me miran.
• Sonríen realmente las paredes lisas.

Sensación de ser sólo mi espina.

Las espadas.

(Fernando Pessoa)

• La reacción de lo moderno/contemporáneo/posmoderno contra la tradición es también un vínculo sui géneris con la misma, sin ella no tendrían enemigo al que abatir.

• El arte conceptual del italiano PAOLINI nos muestra esta convicción/reacción haciéndolo visible, ambiguo, pero bien visible, para que la fuerza del concepto no quede oculta.

• A través así de sus esculturas nos preguntamos por la verdad de lo desconcertante, por el mensaje en contra o en defensa de, por la conciencia de estar dentro o fuera, de formar parte o de no formar parte. Y nos vamos sin pedir socorro al ángel de las alas en las piernas.

• Ha de encontrarse acaso más allá del pálido
• gesto de una mano
• vieja de algún mendigo, o en la ruina
• del alma
• cuando ha cesado todo.

(Carlos Bousoño)

• El siglo XX dejó muy claro que el patrón absoluto, al que todos los artistas debían conformarse, se había perdido o simplemente se había sacrificado.

• En esos términos, la obra del alemán STAHLY, como la de otros muchos, se agarra a un sentido visual de libertad que no tiene otro límite que el biomórfico, pues es esa la dimensión icónica e idolátrica que da fuerza a su imaginación.

• Son criaturas que absorben la energía del espacio en que se encuentran, que catalizan, en su metamorfosis, el amplio espectro de un culto casi sagrado a la capacidad creativa del hombre desde su origen.

• En la ceniza hay viento y no se oye.
• Y una paloma vuela bajo el sol.

(Carlos Bousoño)