Vivencias Plásticas

• Decía Hegel que la noción de forma continúa en su preeminecia ontológica, lo que sigue siendo la referencia para casi todas las modalidades del arte.
• Sin ingenuidad, sin piedad, no hay capacidad de admirar, de considerar a los seres por ellos mismos, en su realidad original y única, fuera de sus accidentes temporales.
• (Cioran)

• Sartre considera que la vida está aclarada por la obra como una realidad cuya determinación total se encuentra fuera de ella, y está al mismo tiempo en las condiciones que la producen y en la creación artística que la termina y la completa al expresarla.

• En sus obras el cubano FERRER alimenta el ego de la materia sin proporcionarle ninguna especulación, solamente la epontaneidad del gesto, la bendición del trazo y la rebeldía del color.

• No tiene piedad una vez derlante de la superficie, agita y se enfanga, desgarra y espesa, yuxtapone y cubre, abre el manifiesto y pronunciado el discurso lo cierra con un vómito de fuego.

• El propio concepto de progreso se ha hecho inseparable del de desenlace.
• (Cioran)

• Cierto que frecuentemente al arte se le desprecia, se le manipula o se le posterga, pero cuando es auténtico es osado, sorprendente, intuitivo, desbordante y espiritual.

• En tal declaración encaja la obra del chino PEIHONG, cuyo campo de acción plástico desprende un hálito de creatividad refinado y configurado hasta sobrepasar límites y fronteras.

• Las formas brillan de júbilo cromático en su condición de jeroglíficos de un cosmos que se regenera constantemente, que al hilo de su destino propaga y difunde la sensación de un amanecer nunca visto.

• Sólo tenemos elección entre verdades irrespirables y supercherías saludables.
• (Cioran)

• Seguramente será cierto que el proceso creativo es un continuum que al fluir integra lo nuevo y las experiencias inusitadas que acentúan la capacidad receptiva y la renuevan o la amplían.

• Así parece haberse realizado la obra del americano HANSEN con sus recursos textiles, con ese intercambio plástico de material y abstracción que redundan en una visión en la que la red tejida conforma un vasto espacio de significaciones.

• Tanto su sensibilidad cromática como sus proyecciones táctiles reflejan una entronización que despliega toda su magia en las obras, constituyendo así un escenario lo más simbólico posible.

• Cuando se entra en fase de cambio con cada generación, no cabe esperar longevidad histórica.

• (Cioran)

• Hay una percepción comprensiva y otra estimativa que se combinan para constituir el centro de la actividad estética en su vertiente apreciativa.

• Y ese centro, en el caso de la americana BABER, fue pasear con el color y la luz por las nubes, creando su propio entorno con esa magia que proporciona un hacer desde dentro de las venas cromáticas.

• Esas delgadas y casi transparentes capas son como cristales en un acuario que únicamente contiene unas burbujas que sedimentan la mirada de armonía y sentimiento.

• Los despiertos, los desengañados, inevitablemente endebles, no pueden ser centro de los acontecimientos, debido a que han vislumbrado su inanidad.
• (Cioran)

• La necesidad de una actividad estética define al ser humano, le da mayor conocimiento y sensación de sí mismo, le proporciona universos en los que sumirse, emociones en las que sentirse.

• La americana Barieu quedó atrapada en la visión plástica contemporánea de su generación, la supo interpretar, le dio otra versión y la condujo a través de otra poética pictórica.
• Salir de la cloaca es sólo un artificio
• es nuestro destino vivir entre las ratas.
• (Leopoldo Panero)

• En todas las obras de arte, como las que aquí aparecen, hay una apuesta que siempre se establece entre la distinción de percepción, pensamiento e imaginación o representación.

• Respecto al trabajo de la americana PETLEY, la proyección visual y sensorial nace de una base escultórica y geométrica para llevarnos al terreno de la luz y el color.

• Son formas planas en un espacio plano, son configuraciones que resplandecen como una constelación fantástica y desnuda que invitase a la mirada a no sólo ver, sino también a estar.

• Y qué es un hombre saliendo de la nada
• y volviendo a su habitación.
• (Leopoldo Panero)

• Según Bayer, sólo es posible comentar, en estética, lo que es captado, ya que el objeto del arte se fundamenta en lo aprehensible, y no se debe plantear ningún problema que no se plantea por sí mismo.

• En el trabajo del americano LIEBER, el planteamiento inicial es su propia concepción de la pintura como una abstracción en que libertad y capacidad exploratoria quedan afortunadamente al descubierto.

• El color, sea como un vertido líquido, fluctuante, incontenible, o un despredimiento que baila en la superficie exteriorizando sus propias contiendas internas, es la encarnación del creador consigo mismo, con su aventura y cosmovisión.

• Esta tarde, a las 7,
• brillará mi cadáver
• de una luz más pura: y una mano
• lo tocará desde el poema.
• (Leopoldo Panero)

• Si hay que definir la actividad estética del iraquí AL-KARIM es por su obstinada elaboración en la ejecución de cada pieza pictórica, sobre la que vuelca todo su saber técnico y plástico.

• Cada una de ellas nos invita sentir una luz y una sombra que relacionan la mirada con una visión metáforica de la atmósfera, del entorno brumoso, señalando ese mundo que nunca vemos.

• Esos espacios contienen esa difuminación cromática en los que hay la volatibilidad de una existencia, cuyos anclajes han quedado suspendidos y desmigados en la infinitud del tiempo.

• Del color de la vejez es el poema
• que a la vida insulta y a los hombres increpa
• llamándoles con voz de sirena hacia el desierto.
• (Leopoldo Panero)

• Se llega a una visualidad experimentada como la aparición extraña, única, de algo que debía permanecer en secreto, en la sombra y que salió de ella.
• Lejos de mí el deseo que mando
• lejos de la muerte que siempre estuvo hablando
• cuando está cerca el ruiseños callando.
• (Leopoldo Panero)