Vivencias Plásticas

Schlegel siempre mantuvo que el mundo no es un ejemplo de aritmética, sino que estaba lleno de secretos y misterios que no se entendían mediante la razón y que sólo podían comprenderse como una armonía de experiencias que únicamente se abrían a los sentimientos.
En el dominicano RINCÓN las visiones vernáculas son las apariciones y vivencias que él confía al exterior desde su voz interior (Caspar David Friedrich), porque sus pensamientos están habitados por seres imaginarios, veteados en la piedra y que son imposibles, casi inexistentes, si no fuese porque se trasladan de lo recóndito al exterior, transformándose en imágenes cruzando una frontera.
Son obras intuitivas fruto de la pasión y la imaginación, producto de un origen desde lo remoto, o la configuración de unos autorretratos que son también máscaras, como decía Francis Bacon. Y si no lo son todavía llegarán a serlo ya que lo que les sobra es tiempo.
Sin esperanza, entre la luz del día,
mi voz te llama en su tristeza.
(Carlos Bousoño)

La cubana LETICIA le lleva la contraria a Jean Grenier, cuando, en su Espíritu de la Pintura Contemporánea, señala que el amor hacia la forma humana, por su significación misma, ha desaparecido del arte. Para esta artista es evidente que no, pero también es evidente que el valor cromático con el que establece su paradigma no es el habitual caribeño.
Por el contrario su imaginario es esa relación que se establece entre los fenómenos más misteriosos de la vida y los de la creación estética. Es, por tanto, un juego cabalístico entre fantasmas y escenarios, entre espacios y negruras, entre lo que imagina y lo que se deposita en el lienzo.
También en su obra se adivina esa búsqueda de respuestas a unos interrogantes que ella misma sabe expresar plásticamente pero sin formular un discurso que les dé los consabidos cauces, fáciles de entender mas no de sentir y aprehender. Una permanente reflexión sobre lo que debía ser clarividente y no lo es, aunque en esa hipótesis siempre sale ganando el proceso de su hacer y obrar.
Yo como tú creí en la luz, y ahora
niego que exista luz entre nosotros.
Existe muerte. Luz es fantasma.
Existe muerte y abandono.
(Carlos Bousoño)

Coincido con Jean Cassou cuando manifiesta que la conciencia propia del artista tiende, más allá de las condiciones impuestas o simplemente dadas, a la integración de la naturaleza, a una toma de posesión de la realidad y a su enriquecimiento, en tanto que una afirmación de lo humano.
El italiano MINGUZZI es todo un ejemplo de ello, pues sus piezas escultóricas muestran un profundo sentir de la experiencia vital, un declarado y elocuente fragor plástico, en que la forma del ser que se presenta a la vista tiene un designio oscuro que se transmite como una visión sentenciada y única.
Son los hijos deformes de una sociedad que de esta manera expresa las dudas respecto a los valores que defiende la misma, por tanto son los que al deformarse así se empeñan en una rebelión contra ellos y sus malditas dudas. Es un lenguaje que posibilita en el espacio lo que está en el interior del pensamiento y que es arrastrado por su flujo.
Tú pasas quedo en el mundo
cargado con el silencio.
Nadie te ve ni te escucha.
Oh mundo lleno de muertos.
(Carlos Bousoño)

El madrileño CORONADO, que actualmente expone en Art Room de Madrid, es un artista inquieto, analista, observador, curioso, investigador, que trata de conjugar un imperativo de claridad con un hermetismo legible, abierto y enriquecido conceptualmente.
Le apasiona el objeto, la multiplicidad de variaciones y variables que le puede extraer, tanto plásticas como de significado, dejando al espectador que colabore dándoles la iluminación emocional adecuada.
Es un creador absolutamente multidisciplinar, porque en cada disciplina, en cada fórmula hay un potencial de posibilidades que saben adaptarse a ideas e intuiciones que moldean su concepción de lo que debe ser el arte en estos momentos. Selecciona según la naturaleza de su visión, de un pensamiento que madura sobre la base de reflexión y sagacidades, presentimientos y vislumbres. Como si todo estuviese aún por hacer, por concebir, por verificar.
Ay, España querida.
Entiérrame en tu sangre roja. Arranca
a tu hijo del mundo. Llévame
contigo por la noche negra, España.
(Carlos Bousoño)

El argentino MENZA se ha puesto en el lugar de lo que sale de sí mismo para manifestar sus dudas respecto a los valores que sostienen su obra, puesto que indefectiblemente ésta se rebela continuamente.
No quiere ser etiquetada ni definida, lo que propone es su propio concepto de belleza y de crear el caos. También el horror si es necesario.
Con ello no niega a Keats, pues sólo cree en la pureza del corazón y en el todo-poder de la imaginación. Conseguido eso en su propuesta plástica, ya lo ha transformado hasta lo absoluto.
Huelo mi sangre de los astros.
Quiero mi sangre de los cielos.
Cálidamente llueva sangre.
Me moje en sangre todo el cuerpo.
(Carlos Bousoño)

Como todo buen artista cubano, REGIS, que ya estuvo hace poco aquí, posee un imaginario que si por una parte desborda el marco físico de su isla, por el otro no deja de enterrarse en ella. Por eso su obra habla en clave de anclas ferruginosas, aviones varados, bombas sepultadas, nubes transportadoras hacia confines inexplorados.
En todas estas imágenes late un canto a la vida desde lo oculto o lo que se oculta para no ver, no mirar, no dejar que la savia vital se desvíe de una ortodoxia que hasta ella contempla con escepticismo, cansada de evocar epopeyas de sal si puedes y no te quedes.
Son creaciones atadas a lo vertical del vuelo como símbolo de tierra y libertad, de imaginación volcada en una concepción plástica que se ajusta a la medida del tiempo, de la durabilidad, de la condición humana intuida dentro de un espacio visible.
Hombres tristes en todos los caminos
con la tristeza pensativa.
Hombres tristes, cansados, nieblas sólo
que buscan sol y vida.
(Carlos Bousoño)

Un filósofo manifestó que el arte está unido a ciertas figuras sombrías, caóticas, desordenadas, en las que encarna el mundo para el hombre contemporáneo. En la obra de la cubana ISIS, esa encarnación es fruto de una eterna espera en el Malecón habanero, cuya conformación sufre una permanente metamorfosis.
De tanto aplazamiento y resignación, los cuerpos han mutado, se han transformado, parecen íncubos y súcubos caribeños, que se amparan en su nueva morfología para desafiar al destino. Y lo harán con un atroz halo de belleza, con unos rasgos que les dan la magia arrabalera y animista del son.
Esta creadora ha dado un giro radical a su pintura, invocando una imaginación que reconstruye un mundo plástico como lugar de reconciliación de todos los posibles de una condición humana clavada en la isla.
Morderé la tierra, romperé raíces,
desgarraré mi carne con fiereza,
pero aleja tu faz, tu faz que temo
en esta noche de rugido y selva.
(Carlos Bousoño)

Francis Bacon tenía la seguridad que los colores no significaban nada por ellos mismos, necesitaban asociarse a algo más. Una vez asociados transforman su condición adjetiva o circunstancial en sustantiva.
Un color que es como decir que la obra de un artista puede estar determinada por el devenir histórico y por la personalidad de un pueblo, lo que no deja ser en cierto modo una máxima. Pero en el caso del costarricense CON WONG, maestro perfecto en su oficio, es una verdad jubilosa y telúrica.
Sobre la base de un vivir ligado estrechamente a la tierra, extrae la magia de su sensibilidad, el milagro de su fertilidad y exuberancia, la fecundidad y la belleza de su abundancia. Su propuesta iconográfica es casi etérea en su plasmación plástica, en su conjugación cromática, en la dinámica de un luz que nunca se apaga, que posee la iluminación de una naturaleza que se ha encontrado a sí misma.
Qué vacío el vacío,
qué vano el espejismo
de lo eterno en los ojos del que muere,
sin árboles así, llenos de tiempo.
(Lorenzo Oliván)

RUFINO DE MINGO, gran persona e inquieto humanista, está de nuevo en Madrid, en la galería Ra del Rey, para mostrarnos lo que es su vivencia actual, la de penetrar en lo más profundo de la conciencia colectiva, a través de una obra que refleja las contradicciones económicas y sociales que salen a la luz en este momento, pero que vienen de muy atrás y de muy lejos.
Para escuchar los ecos de su sociedad no necesita estar silencioso y solitario, sólo buscar la expresión y la forma, encajar su múltiple autorretrato en un territorio emocional, que, apoyándose, en la nomenclatura del concepto, consigue hacerlo más auténtico y vívido.
No ha renunciado a lo que es la esencia de una estilística propia, aunque él se mantenga al margen doctrinal de ella, pues de lo que se trata es de captar lo enunciativo de un entramado tan conciso como sugerente, tan preciso como un transmisor visual encaramado en el aullido de una tierra sojuzgada.
¿De dónde hemos salido tantos muertos
con este falso aspecto de turista?
(Lorenzo Oliván)

Decir que los artistas producen sistemas lingüísticos atravesados por una idea de desestructuración, reciclaje, nomadismo o eclecticismo no nos pilla de sorpresa. Y todavía podrían añadirse muchas más ideas, ingenios, planteamientos, sensaciones, proyectos, conceptos, etc.
Jean Cassou lo venía a declarar con estas otras palabras: cada artista moderno inventa no sólo su concepción artística, su sensibilidad, su universo, sino también su técnica. Ignora lo que es saber pintar, saber dibujar, saber grabar, saber esculpir. Sus procedimientos son puramente empíricos.
El argentino Cuevas, a través de su obra, es un ejemplo de ello, estimula todo lo que hay de expresión práctica, paródica y augusta en un devocionario que se mira con los ojos en suspenso, sopesando bien esas morfologías que nacen de un imaginario tanto personal como colectivo, subsumiendo dentro de ellas lo que es una humanidad que desnuda su ideario completo hasta verse de otra manera.
La piedra quieta,
callada, ocupa siempre
con violencia un espacio.

Con la fija obsesión
de no dejarlo.
(Lorenzo Oliván)