Vivencias Plásticas

la abstracción expresionista, gestual, que chorrea y es lacrimosa, sigue perpetuándose a través de intérpretes que con más o menos talento tratan de conciliar sentimiento y plástica, siendo en uno y otro caso repeticiones que de sustantivas han pasado a ser cansinas.
Bien es verdad que esa profusión polícroma nos atrae por su gran despliegue, por esa aparatosa sintaxis cromática, que sabe rimar con oficio el aparente caos.
La americana RYDER es una de tantas artistas que se desenvuelve a gusto en el desarrollo de esas superficies listas para explotar lo que les echen, al fin y al cabo es una versificación de una paranoia que no encuentra un desahogo más idóneo que el propuesto en estas obras.
Un laberinto que oculta el sentimiento,
una encrucijada de deseos perdidos que se escapan
y un demonio que clama y clama.
(Ana Isabel Serrano)

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 32.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 12 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Lo ha escrito Francis Bacon: antes, durante y después, que el posible significado quede siempre en suspenso de forma extrema y concreta mediante la figura. Así es como en estas obras de la valenciana BLASCO ese suspenso se da en las figuras, que son sinónimos de soledad, de silencio, de un tormento callado que no se ve en sus rostros pero sí en las atmósferas que las rodean.
>Bajo este vaporoso dibujo que sirve de soporte prodigioso a unas encarnaciones que ha concebido para hacerlas suyas, tan introspectivas, pero que hablan, incluso gritan, se percibe una claridad deslumbrante, aunque haya signado una poesía desterrada.
No hay azar en esta ofrenda sino una confabulación sobre el enigma, sobre la carencia vivencial que se desborda en una escenografía que lo cubre todo de misterio y mortalidad.
Por primera vea vez…me dolió el alma.
(Ana Isabel Serrano)

Tiene razón Eco al afirmar que la aparición de una nueva idea de arte no ha de resultar la negación de una idea válida en una cultura precedente. Lo cual hemos de hacer extensivo al mundo arquitectónico, paisajístico, constructivo, plástico, etc. Cambios tecnológicos y materiales, por tanto, que el asturiano GONZÁLEZ, a pesar de su difícil aceptación, fusiona en estas fotocomposiciones.
Si el arte tiene formas diferentes en función del espacio en que se exponga, en esta ocasión, la oferta se refiere a espacios en dimensiones distintas, a ámbitos físicos y geográficos que remiten a un híbrido entre lo que es y ha sido y lo que podría ser. Resitúa a nuestra mirada dentro de órdenes hasta ahora impensables, podríamos decir que hasta adquirir la sensación que el pasado, lo histórico, lo conservado, está fertilizado por lo contemporáneo y futurista. En definitiva, sobre el vértigo de un imaginario la formulación de una idea precisa, de una formulación concreta.
Arshile Gorky siempre tendrá razón cuando declaraba que en el intento de buscar más allá de lo ordinario y conocido….he buscado más allá de los confines de lo finito para crear un infinito.
Es escandaloso que no tenga prejuicios,
que el placer se asome con la sensualidad hiriente
en mi cuerpo extenuado.
(Ana Isabel Serrano)

Nadie me impone ninguna regla, ni la del buen o mal gusto. Soy todo rebeldía, provocación, transgresión, insolencia, profanación, irreverencia, escarnio y mofa. Utilizo todos los recursos gráficos y pictóricos y los espacios para mí son un pretexto para ocuparlos y violarlos.
Toda una iconografía para negar las reverencias, los mitos, sean falsos o verdaderos, las creencias, las aguas benditas. Se nos olvida que el arte es también maldición, sacrilegio, tiniebla. O como decía aquel, no hay que decir nada concreto y, al mismo tiempo, evocar imperiosamente la concreción de un discurso.
Mis collages y pinturas son terriblemente alucinantes, denuncian y se revuelven ante una existencia maltratada, explotada, desollada y llevada al matadero. Yo lo veo y usted, como espectador, lo mira. Y punto.
Maldito mundo,
estúpida vida,
símbolo de idiotez
nada haremos, nada
porque el mundo nada es.
(Ana Isabel Serrano)

El madrileño CALLEJA, como decía Pareyson, excava en la materia para que sugiera nuevas e inéditas posibilidades a intentar. Tiene su obra estallidos, manchas, arrugas, signos, números, colores con los que armar un lenguaje universal, aunque él se empeñe en darle una connotación meramente científica.
La realidad de su plástica absorbe mucho más, tanto presente como pasado y asomo de futuro. Es híbrida porque como decía Francis Bacon, la búsqueda de la pureza en arte es una falacia. Se avanza hacia lo esencial y lo esencial es siempre híbrido pues lo contiene todo.
Es tanto una creación en un proceso de tránsito que ella misma cierra como una demolición en que la materia lo intenta borrar todo menos lo fundamental. Al final lo que queda es lo que actúa como una decantación sobre la mirada, que inhala algo que no veía.
arde la nieve y como el fuego es nieve
arde la vida la memoria es llama
escribo a quien me escribe y no contesta
ausencia verde o nube

vacío en el espejo de la página
(José Luis Rey)

Ciertamente ocurre que en el arte contemporáneo la materia se ha transformado no sólo en el cuerpo de la obra, sino también en su esencia fundamental, en un objetivo que es su propósito y razón.
En el caso de la brasileña BUISSA, su adscripción es clara y continuadora, encuadrada en un poética que extrae formulaciones y signos de un continente agrietado, raspado, chorreado.
Sí, la belleza es como un largo río
que fluye lentamente entre las nubes.
Adolescencia, despertar del alma.
¿De qué cielo caemos, incendiados
y con dolor de exilio?

Es una labor artesana y artística, un collage hecho de múltiples formas, las que son capaces de conferir un significado y un valor al modelo formal propuesto y realizado (Eco).
Dentro de esos libros-escultura el espectador puede encontrarlo todo, como una fusión de contenidos que antes de convertirse en una configuración visual de un compendio imaginario era puras abstracciones intelectuales u oscuros móviles psicológicos.
Lo que es cierto es que reclaman una inteligencia sobre el universo, sobre su reunión en el mismo lugar, el que hace que sea un escenario vívido, histórico, cultural, que remueve alusiones, crónicas, relatos, o simplemente el hecho de estar en la compañía de un muestrario de todo los tiempos y edades. Y de la naturaleza y su sentido de finalidad y conservación.
En los estados de los hombres
pocas nubes nos traen un poema.
(José Luis Rey)

Entre otras cosas, el madrileño MÁRQUEZ es un gran amante de Shakespeare, pero no por eso se limita a una mera ilustración literal, sino que lo enlaza con una voluntad poética de recreación e imaginación.
Su obra exhibe un andamiaje rico en connotaciones, en sinfonías cromáticas y escenas de un imaginario abierto a la fantasía, al reencuentro con las sensaciones que nos surgen cuando los estímulos creativos está alertas y conmocionados.
No se escabulle de todas las referencias del pasado que encuentra asimilables, sea clásico, sea simbolista, etc., que puedan servirle para configurar su espacio habitado dentro de unas perennes coordenadas, las que seguirán presentes si queremos preservar el futuro.
Habrá gestos, espumas, y la barca
que ahora cruza la niebla. Una moneda
para aquel que conduce hasta el olvido.
(José Luis Rey)

Escribía Francis Bacon en su diario que la pintura no es agresión, sino violencia. La primera necesita un receptor, la segunda no. La violencia es, por tanto, mucho más pura.
La brasileña LONGO nos transmite a través de sus imágenes un duro mensaje de violencia , que no sólo no se queda en la mera representación sino que la vincula a la utilización de un soporte que la hace más explícita, más desasosegante, más demoledora.
Se configura como esa forma de percibir el mundo desde otras visiones, actitudes y compromisos, desde otras verdades no cegadas ni acalladas por su impregnación estética, al contrario se hacen más incisivas y lúcidas sin incurrir en retóricas fuera de espacio y sitio.
La primera plenitud,
la que besaba en el sueño,
la que nos abre los ojos,
la que nos crea de nuevo.
(José Luis Rey)