Vivencias Plásticas

No hubo biografía, solamente formas, formas que conforman una obra en la que el autor desea ser ella misma. Francis Bacon señalaba que la diferencia primordial entre un crítico y un artista, es que el primero desea ser el creador de la obra que admira, mientras el autor anhela ser la misma.
Según se aprecia en la producción escultórica del brasileño CEMIN, su tipología es amplia y de diverso signo, en la que se detecta la visión en cada momento de una serie de formas en continuo devenir, porque para esa misión estaba destinada una sensibilidad excepcional y múltiple.
Creo que era Eco el que escribía que el artista contemporáneo, en el momento que empieza una obra, pone en duda -hasta cierto punto- todas las nociones recibidas acerca del modo de hacer arte y ha de actuar sobre otra concepción de la forma. Por eso, quizás sea esta formulación la que más se ajusta a este designio creativo que se nos propone.
Ya está aquí la plenitud.
La trajo, al pasar, el viento.
La trajo el agua que corre.
Y la trae cantando el cielo.
(José Luis Rey)

He dado a luz a mi propio territorio, en el que la figura imaginaria soy yo y las demás, nuestros cuerpos y las raíces, entornos, superficies y paisajes que se entretejen y nos dan cobijo. Vengo del este y mi cárcel estaba fuera, dentro la iba absorbiendo vinculándome a la fuerza plástica que genero.
LOY, artista alemana de la escuela de Leipzig, conforma un mundo que tiene un sentido histórico, social y sentimental, en el que la vida es una realidad abierta a la fantasía, pero no inmune al tiempo y al fragor cósmico que lo envuelve.
Su pintura aparentemente amable, delicada, frágil, revela una sólida convicción creativa, entre el hacer y el deshacer, entre lo que quiere representar y lo que al final queda configurado, pues las premisas formales no eran imperativas, las modas tampoco, solamente la fluidez de la línea y del color señalaban el fondo temático.
Han muerto los burgueses. Y un suspiro
se escucha al alejarse la carroza.

Rimbaud sueña con lobos y lirios.
(José Luis Rey)

Lo conceptual unido a lo espectacular y a una materia acorde y flexible sirve para orquestar un mundo plástico de símbolos y significados audaces.
La obra del israelí YEFMAN es singular y como tal va a la búsqueda de lo universal, mejor dicho, es ya universal, aunque su código lo descifremos según el cosmos que cada uno tengamos en mente. No en vano toda obra debe ser un espíritu abierto que no señale dirección alguna, en todo caso un cúmulo de opciones e interpretaciones que las hace visibles a través del logro conseguido.
Para este autor la idea es la determinante de la ocupación concreta de un espacio, en el que tendrá lugar esas imágenes textiles que alumbran incógnitas biográficas, vivenciales, eróticas, traumáticas y febriles. Aluden al ser, al cuerpo, a sus órganos y al reverso de lo lúdico aparente.
Triste es siempre la palabra,
pobre casa de lo eterno.
Es mejor vivir. Y es alta
la riqueza de los sueños.
(José Luis Rey)

Es un hecho repetido lo de que los artistas son vulnerables a la moda y se muestran dispuestos a aprovecharse de cualquier recurso estilístico que llame la atención, sin preocuparse de lo estéril que pueda resultar a la larga.
Pero si dicen que en la obra del madrileño MANGLANO-OVALLE el arte está acabado porque hay excesiva impostura, es que tales imposturas existen para que con su conformación nos lleven a la verdad del no ser o del ser que ya está condenado.
Visto lo cual, constatamos algo que no podemos negar a pesar de todo, cual es la experiencia emocional que nos ofrecen estos artilugios, ingenios, artificios, o lo que sean, pues tanto pueden ser mutaciones de monstruos como de icebergs, de nubes como de vegetaciones y arrecifes. Lo importante es que su manifestación y construcción vulnere nuestros hábitos perceptivos y nos dirijan hacia confines estéticos ignorados.
Barcos anclados en mitad del cielo
y jirafas azules bebiéndose el ocaso.
Y así, en una catarata de estrellas, en una sonrisa se nos
muere el hombre,
abandonado por la tierra madre.
(José Luis Rey)

El arte biempensante, que ahora casi lo es en su totalidad, lo asimila y absorbe todo. Lo que era antes una despreciable práctica urbana como el graffiti actualmente es una manifestación artística como cualquier otra, quizás con un componente de transgresión, provocación y agresividad que las otras supuestas tendencias no tienen.
El sevillano BERJANO no se queda corto ni mucho menos. Su denuncia y provocación toca todos los límites, los rebasa con creces y los mixtifica y disfraza, desde su iconografía infantiloide hasta la religiosa.
Pero eso sí, su modo de hacer, con su técnica de collage, no deja espacios, como si la superficie le quedase pequeña para albergar tantos signos que va reuniendo en distintos tamaños, en diferentes facetas, en contrastes que confluyen en una visibilidad más penetrante y atenta. Desde luego, es otra opción plástica que requiere una lucidez específica y que él, en su obra, la pone en evidencia.
La mirada es incendio,
torbellino voraz, imán que absorbe
los dones de la luz y en sí misma los hunde.
(José Luis Rey)

Nunca he comprendido la teoría de Hauser, según la cual la abstracción y el geometrismo dominarían en sociedades cerradas, mientras que el naturalismo entendido en su máxima expresión sería propio de una sociedad abierta y en evolución.
Prefiero a Eco cuando dice que el arte contemporáneo ha descubierto el valor y la fecundidad de la materia. El hecho cierto es que los artistas han sabido siempre que debían dialogar con ella y hallar en ella la primera fuente de toda aspiración inventiva de formas y colores.
Por eso el cubano Rivero es uno de los que entra dentro de esta dinámica de purificar su emotividad con el gesto plástico, de prolongar la expresividad con el trazo vigoroso, de buscar el destello cromático como si fuese un grito de furia o de júbilo o de ambas cosas. Su obra forma parte de toda una corriente que todavía no ha dicho su última palabra, aunque muchos ya la han dado por obsoleta y caduca.
Quien ha cantado se transforma en nubes.
El tiempo nos destruye y da palabras.
(José Luis Rey)

De acuerdo con las bases de Bopp, debería abstenerme en mis comentarios sobre lo artístico ante la imposibilidad de obtener un juicio sobre la obra que no esté influido por el gusto de la persona que lo emite y por todos los demás elementos históricos y sociales de la situación en que se emite dicho juicio.
Y añade que se produce una indeterminación en ella a causa de todo tipo de factores ideológicos, psicológicos, etc., que pueden integrar el proceso de creación. Gilson atacó también aludiendo al carácter inconmensurable e inverificable del juicio estético.
Pero ¿qué sería una obra de arte sin todos esos ingredientes? Pues yo creo que nada de nada. Y si no que se lo digan al español VICÉN con su figuración colorista, carente de retórica, enfrascada en su particular definición de lo que una plástica debe transmitir, sus esbozos orientales o africanos o la importancia de la pulverización estilística. Porque lo que el autor en el fondo nos transmite es su singular concepción mitológica y fetichista, aunque también puede ser otra que él calcula que nunca identificaremos, pues al final sostienen que única válida es la del espectador.
Y el niño abrió los ojos, vio la nada.
José Luis Rey)

Se ha afirmado que el arte es una producción de la imaginación de los pueblos, o de lo imaginario que sirve, como el sueño y la neurosis, para la satisfacción de pulsiones que de otro modo estarían condenadas a la represión
Si eso es así el costarricense CRESPO tiene muy claro su lenguaje, el mensaje que deviene con el mismo y su proyección sobre una realidad de la que se tiene consciencia a medias y a medias se basa en un onirismo imprevisible y necesario.
Su obra pictórica funde la magia del color con un sentido figurativo casi carnavalesco, muy enraizado en una comarca quimérica en la que se reproducen gestos que no atavíos de la condición humana. Esos a modo de polichinelas nos enjuician, nos miran desde escenarios desnudos de tierra y mar para que se vea que son nuestros dobles aunque vayan con máscara. No hay más que contemplarlos, observarlos y entenderlos.
Historia, oscuridad, viento en la lucha.
La eternidad del cielo están en el canto.
(José Luis Rey)

Cuando estas nieblas calidóscopicas, que se verán en la galería Richter de Berlín en enero, se crucen entre sinuosas y tensas tonalidades y habiten la mirada, ésta quedará irresuelta y abierta a predicciones, aunque una iluminación delimitada muestra su concreción evolutiva. Y si damos un paso más allá, podríamos decir lo que Nicolás Abraham sostiene, que toda obra de arte simboliza la dialéctica universal de la simbolización misma.
Lo único cierto es que en la poética del hispano-cubano ALARCÓN se expresa un inventario de los deseos, defensas, angustias y fantasías humanas, porque ese producto real externo, que materializa el cumplimiento del deseo propio de la ilusión, provee de ciertas realidades psíquicas internas a todas sus representaciones.
Sus claves, tropicales y expresionistas, tienen el vigor de una biología caribeña, de una historia íntima que él día a día pinta, la fuerza plástica de una conjunción de sueños palpables y hasta aborígenes, de un canto religioso y creyente, animista y versátil, sumido en un despertar aglutinado de seres a la búsqueda de sí mismos, de otros o de aquellas reflexiones que al no seguirlas extraviaron también su fortuna. La imaginería que atesora el conjunto de su obra es ilimitada y esplendorosa, con una figuración que es cúmulo y verdad y un ejemplo del más auténtico fenómeno artístico. Por eso el Malecón nos espera en donde siempre.

Venid conmigo a contemplar el sueño
que fuisteis una vez y hoy esplende.
La noche es amplia música, sus olas
de luz os mecerán.
(José Luis Rey)

La obra de arte está envuelta y entrelazada con alusiones al universo interior y al reverso exterior, con la ambición de adquirir un cúmulo espiritual que mana de su poder para evocar la contemplación.
La de la costarricense ALMA FERNÁNDEZ toma a la mujer como ese contenido que da luz a la forma, que le proporciona escala y densidad y una mirada prolongada. Mediante esa pátina simbolista y modernista la armadura plástica configura una visión fantástica, una quimera sobre la que la gravitan luces y sombras, y gamas cromáticas que son como el elixir imprescindible para que la figura femenina misteriosa y solitaria, o a caballo, germine su audacia de identidad inconfundible.
Ciertamente los aspectos y recursos estilísticos han cuajado de una manera determinante este mundo de fantasía intemporal que convoca al sueño a una andadura sobre otros territorios todavía abiertos y con el que nos invoca a explorar y descubrir por medio de una seducción a flor de piel.
La primera plenitud,
la que besaba en el sueño,
la que nos abre los ojos,
la que nos crea de nuevo.
(José Luis Rey)