Vivencias Plásticas

En la obra de este ilustrador, diseñador y fotógrafo inglés McKEAN reverbera un horror y un mundo entre lo onírico, lo gótico, lo fantástico, el espanto y lo escenográfico que pervierte la mirada, la hace guiños para que caiga en su seno y después nunca deje de mirar como si fuese una virgen con coletas.
¿Por qué no establecer unos cánones como los que se proponen en estas imágenes? Quizás porque nos aterroriza el ser que nos propondría que fuésemos o el que contemplásemos. Al no marcar distancias, lo creado por este autor infunde la sospecha de que es una estética más cercana, más afín a nuestras latitudes cosmogónicas.
Hay ocasiones en que no debe importarnos el reflejo, saber que es el nuestro, el que come, baila, bebe, defeca y revienta. Tiene su belleza y también su compasión para el que está inmunizado y no desea verlo, perdiéndose con ello una dimensión más de lo que cada día se ha descubierto.
¿qué busca su alma sublime?
La muerte o la libertad.
(Esteban Echeverria)

El marco escenográfico está cuidadosamente pensado y ultimado. Ha de verse casi como un acuario fuera de nuestra dimensión y el misterio ha de ser un agente que dé mayor trascendencia a una obra tan escrupulosamente bien elaborada, ataviada y ejecutada.
Para la sevillana LERGO lo visivo material no es carne, es la esencia de otras creencias entre la metafísica y la lírica, pero ello no puede obviar ese vehículo, esa hilazón que engarza la óptica con el pensamiento y la sensación.
No duda en marcar un horizonte estilístico y un ideario con esa irradiación y resplandor. Incluso corre el riesgo de que la función deslumbrante de la forma lo absorba todo y la comunicación se quede en nada. Es el peligro a sobrellevar y en este caso parece hacerlo y rehuirlo.
ora entre sus secas manos
un descarnado esqueleto
oprimiendo palpitantes
dos corazones sangrientos;
(Esteban Echevarria)

La madrileña PASTRANA estará en la galería BAT Alberto Cornejo hasta el 14 de junio, ocasión para el conocimiento de una obra alegórica y singular que busca su propia significación en los símbolos de hoy y de ayer.
Subirats concebía la actividad de la forma en la medida en que está ligada a una dimensión interior, a una intencionalidad subjetiva que la convierte en un medio privilegiado de expresión individual, de la determinación verdadera de una identidad y de la realización plástica del sujeto.
No se equivocaba en absoluto en lo que se refiere al trabajo de esta autora, en el que el imaginario que le es afín reside en el impacto de un mundo exterior con una realidad interna que lo interpreta a su manera. De ahí se obtiene un campo rico en imágenes que no desbordan por el misterio que entrañan sino por esa agudeza de precisión que las encarna, que las hace una verdad viva, insobornable y determinante.
Del espeso bosque y prado,
de la tierra, el aire, el cielo,
al fulgor de fatuas lumbres
con gran murmullo salieron
sierpes, grifos y demonios,
partos del hórrido averno,
vampiros, gnomos y larvas,
trasgos, lívidos espectros,
ánimas en pena, errantes,
vanas sombras y esqueletos,
que en la tenebrosa noche
dejan sus sepulcros yertos,
hadas, brujas, nigromantes
cabalgando en chivos negros,
hienas, sanguales y lamías
que se alimentan de muertos,
aves nocturnas y monstruos
del profundo turbios sueños;
precita raza que forma
de Lucifer el cortejo:
todos, todos blasfemando
con gran tumulto salieron.
De infernales alaridos
llenando el espacio inmenso.
(Esteban Echevarria)

Se dice que el verdadero artista es indiferente al material, a las condiciones de su naturaleza que le impone, es más, lo acepta sin objeción alguna y a veces buscándolo él mismo por permitirle y facilitarle la expresión de su voluntad e idea de hacer.
El caso es que la forma ha de ser la apariencia sensible y visual de las cosas y de las que no lo son -nos llevaría muy lejos una disquisición del asunto-, constituyendo al mismo tiempo su determinación social y la interior y esencial de las mismas.
La obra de la brasileña VERZUTTI propicia una organización de iconos en espacios, de cementerios o cuevas, de desentarramientos, de minerales ufanos, de composiciones bailarinas y frutales. Toda la significación encerrada en un trabajo a pie de tierra entendida como la madre en la que descansar, sentir y ver.
Levanta en medio el brazo vengativo
la muerte descarnada: horrenda nota
en la vasta extensión de ambos partidos,
a los que dará fin en la batalla.
Vicente López y Planes)

En cualquier gran obra se citan todo un sistema de valores y formas, desde los científicos, racionalistas y establecidos hasta los subjetivos, espirituales, irracionales y transgresores. La libertad es amplia, no así esa dimensión verdadera y final que da la auténtica medida del arte.
El valenciano MOLLÁ, ante las condiciones con las que trabaja, depura sus resoluciones a la búsqueda de un fin entre la virtud geométrica y la magia liberada, entre un mundo que exhibe rectas y ángulos y otro que vive dentro de ellas atareado en su propia concepción de lo que le preocupa en su imagen.
La conclusión está al borde de la crisis, pero la sortea, la hace única y extraordinaria, vigoriza la función de la transmisión hasta sus últimas consecuencias. Y éstas son y se hacen cómplices de la mirada.
No quede seno que a tu excelsa mano
deudor no se confiese
(Manuel de Lavarden)

Alguien dijo que el realismo, al fin y al cabo, es un ideal, el único ideal que carece de un documento de condescendencia hacia el género humano.
En estos retratos del uruguayo VERGES también podrían descubrirnos lo que ahora es el hombre, el joven, sumido en la perplejidad, perdido en un mundo de símbolos y supuestas normas, carente de esa dimensión interior que nos permite reconocernos.
Su fijación de la mirada no es una interrogación ni una interpelación, es el asombro del vacío que anida dentro y que nunca acaba de escaparse.
te vas de nuevo no sé adónde
y tu adiós es un eco
que se prolonga y nos alude
como un último gesto
(Mario Benedetti)

La materia nos sirve de vehículo para una expresión sensual, espiritual, ideológica, nos lleva a sentir una realidad plástica que desata una inspiración cosmológica, floral y plástica.
íon En estas obras de la brasileña MACHADO la fusión y cohesión finales son decisivas para concretar un espacio y un mundo arborescente que es una completa arquitectura de una sensibilidad vegetal y lumínica que es más que un hecho singular, es un entorno, una enseña de tiempo y del continente.
Por tanto, esa sucesión de formas es el firme sostén de un complejo universal del suceso propio, del que ha nacido y se ha desarrollado en libertad y no tiene otro límite que su misma continuidad.
el azar nos ofrece
su doble vía
vos con tus soledades
yo con las mías
(Mario Benedetti)

Decía Concha Jerez que una instalación es una obra única que se genera a partir de un concepto y/o de una narrativa visual creada por el artista en un espacio concreto. En él se produce una interacción completa entre los elementos introducidos y el espacio considerado como obra total.
Por consiguiente, ante las obras del mexicano ORTEGA, al margen de si son ensayos de equilibrio, tensiones, resistencias y materiales, o intentos de exploración y deconstrucción, lo que hay que resaltar es el espectáculo visual que ofrece, que no es nuevo, cierto, pero que sí que tiene un desenvolvimiento en algunos casos hasta aterrador.
¿Por qué acaso esa composición y despliegue aéreo no es un signo de amenaza, de intimidación, de que pueda pasar que esa estaticidad se convulsione y comienze a moverse pugnando por tomarse su revancha uno a uno?
la mujer que tiene los pies hermosos
sabe vagabundear por la tristeza
(Mario Benedetti)

Los muestrarios de osamentas humanas y no humanas, desde siempre, tienen enganchados a los artistas. En cada oportunidad inventan o utilizan un material nuevo para recrearlas, idealizarlas, engolfarlas, hacerlas terroríficas y en definitiva desvirgarlas.
Tanto en pintura como en escultura, en instalaciones o perfomances, unos huesos, un esqueleto, un cráneo no deben faltar. En este caso las obras del norteamericano DETTMER han sido construidas con cintas de cassettes derretidas.
Y nos asalta una pregunta que no nos abandonará nunca: lo importante está debajo de la epidermis, es lo que define a los seres, relata lo que son: pura fealdad. Es cierto, tan cierto como que la muerte es espantosa aunque de vez en cuando la saquemos a pasear y le digamos la guapa que está.
cómo voy a creer
que el horizonte es la frontera
que el mar es nadie
que la noche es nada
(Mario Benedetti)

Creo que la utilización de todo tipo de materiales se está convirtiendo en una ofrenda artística por sí misma. Cierto que en muchos casos es una manera de identificar tu propio origen y entorno como creador, pero nunca a la misma obra, que debe tener un alcance de mayor factura.
En el caso del indio SHENDE, el territorio por el que se desplaza es casi un continente y no ese paradigma urbano ortogonal del que tanto se habla. Tiene un calado étnico indudable, un imaginario enraizado, una diversidad notoria, pero también cierto efectismo o convocatoria llamativa epidérmica.
No obstante, es de agradecer estos esfuerzos entre el ingenio, la técnica y el procedimiento, que conduzcan al conocimiento de un quehacer que antes teníamos muy lejano.
cómo voy a creer / dijo el fulano
que el universo es una ruina
aunque lo sea
o que la muerte es el silencio
aunque lo sea
(Mario Benedetti)