Vivencias Plásticas

No sé a quien le he escuchado o leído que la repugnancia, la violencia y el sexo son efectos muy fuertes tras los que se oculta el arte de mala calidad. Existe muy extendida actualmente la idea de que el arte más sincero es destrucción, suciedad, desperdicios, fetos y así sucesivamente hasta agotar toda la mierda, esté o no en frascos de formol.
El caso de este chino, YU, es paradigmático de un debate que siempre está caliente y nunca podrá darse por acabado, cual es el de los límites y fronteras de lo creativo. Esta obra de un feto humano ligado a un tronco de paloma expuesto en un tarro lleno de formol -a ver quién el guapo que mete la mano- fue expulsada de varias muestras por considerarla un atentado ético. Yo creo que más bien deberían haberlo explicado por el hecho de que no encajaba donde estaba, ni por su connotación, ni por su significado, ni por su contexto.
Ahora bien, si se trata de una provocación al mismo tiempo que una cuestión doctrinal sobre la naturaleza estética del presente, que se confunde con moda, con disertaciones filosóficas entre la razón y la sinrazón, entre el sintagma, la dialéctica, la hermenéutica y la madre que lo pario, me callo y pido asilo en un geriátrico caribeño que me prometa, llegada la hora del abismo, la contemplación de una venus antillana. No me digan que no es más agradable.
así en tu omnipresencia como en mi soledad
así en la tierra como en el cielo
siempre
estaré más seguro de la tierra que piso
que del cielo intratable que me ignora
(Mario Benedetti)

Decía Dubuffet, pensando precisamente en discípulos como el canario CAMACHO, que toda materia connota un lenguaje, y el espíritu del artista debe ser capaz de captarlo sensorialmente y expresarse en él, y sólo de este modo el arte emergerá espontáneamente de la materia.
; Es lo que este autor hace, rendir homenaje a ciertos personajes que son ancestros que él crea para existan hoy, que han logrado la culminación de una conformación que nos descubre la cualidad de lo que podemos ser, al fin y al cabo también somos materia, y de cómo identificarnos con lo que imaginamos sería nuestro propio ser, sin olvidarnos de su belleza.
Y en su pintura se ve más clara esa búsqueda plástica que prepara y predispone para la escultura, para sembrar huellas, irradiar sensaciones, tocar el fondo de ecuaciones que no tienen la ansiedad del misterio porque ya lo han absorbido y generado.
en agosto de mil novecientos sesenta
ya no sirve pedirte
venga a nos el tu reino
porque tu reino también está aquí abajo
metido en los rencores y en el miedo
en las vacilaciones y la mugre
en la desilusión y en la modorra
en esta ansia de verte pese a todo.
(Mario Benedetti)

Las intenciones son magníficas, los resultados insuficientes, pobres y hasta desangelados. Desde mi punto de vista, considero que tienen que buscar otras fechas y otros espacios más acogedores y que den una mayor visibilidad a lo que se va a exponer. Comprendo que los recursos sean escasos, de ahí que el esfuerzo haya de ser mayor por parte de quien debe promover el futuro del arte, que, paradójicamente, está hoy en ese recinto.
Y también hay otras variables que hay que tener en cuenta, y es que lo que se va a plantear como una propuesta renovadora se quede en cositas, los artilugios ya consabidos, los círculos viciosos, las dudas, que las hay y son muchas. Por consiguiente también se tiene que incidir en la selección y dejar para otros lares tanto cartel.
Pero, en fin, no todo es negativo, y si no ahí están las obras de autores como FUEMBUENA, MAHIQUES, MATÍAS SÁNCHEZ, HENRIQUE SCHOLTEN Y MORILLA para demostrarlo. Desde luego podría hacer alguna citación más pero no merece la pena.
Este llamado arte emergente es otro invento para poner etiquetas dentro del mercado, pero seamos sinceros, lo importante es el autor y su obra, la inserción en su época, el talento para percibir contextos y situaciones, interiores y exteriores del yo, conocimientos y sentido plástico para que sepamos cómo distinguirlo y no confundirlo con un retrete (que me perdone Duchamp).
Una noche cualquiera acaba todo
una mañana exacta
seis y cuarto
suena el despertador como sonaba
en el resto del año
un alarido.
(Mario Benedetti)

Nuestros sueños infantiles desbordando una realidad para erigirse en otra muy distinta, que no hace más que repetirnos lo de que estamos aquí y fíjate en qué prodigiosos somos. Para eso los pinta el grafitero y artista norteamericano SIMKINS, que no duda convertirlos en nuestro alter ego.
No tienen nada de domesticidad ni enjundia ni solemnidad. Su conformación plástica es de júbilo notorio, de imaginación total, de perfección absoluta en el contexto en que se generaron y que poseen un mundo maravilloso, en el que caben hasta los milagros de estar y reconocerse.
Es una obra tan poco seria en su propuesta, significados y representaciones que habría que tacharla, ningunearla, abolirla. Y a la inversa, festejarla porque no se parece a lo de siempre, al aburrimiento que padece actualmente el arte, y además carece de concepto. Pero a mi me gusta el pecado y a los pecadores.
Aquí no hay cielo,
aquí no hay horizonte.
(Mario Benedetti)

ALFARO es una vídeoartista navarra que filma realidades de encuentros antagónicos, explosivos, irónicos, morbosos y lo hace con cierta elegancia, también con manifiesta pretenciosidad de filosofía personal que no se quede en los prolegómenos.
No cabe duda que las imágenes señalan una negación primero y una afirmación después. Niegan el fulgor de la vida, no esconden el incordio de la muerte. Por eso la vanidad es devorada por los buitres, son los mejores carroñeros para no olvidarnos de ello.
Tampoco oculta la soberbia del que sabe que tales secuencias van a desconcertar y hasta causar desprecio, pero siempre dentro del contexto de una razón estética que no se ha perdido sino que se ha ampliado a límites insospechados y que busca ciertas verdades en ellos.
No pienses ahora en el tiempo de agujas,
en el tiempo de pobres desesperaciones.
(Mario Benedetti)

La sierpe centelleante se planta delante de nosotros. Es enorme, parece que está bailando alocadamente y se puede desmembrar en pequeños rocíos que nos impregnen y den parte de su vida.
El inglés NARES, con esta experimentación técnica, lo que quiere es proponer otras visiones sobre la configuración pictórica, que partan de bases distintas, aunque la gestualidad siga siendo una de ellas.
El motivo pictórico es otro de los elementos que tiene que dimensionarse como movimiento, acción, deslumbramiento, para lo cual necesita esa coloración única, singular, en madejas que parecen oleajes en acuarios siempre renovados.
Mi padre se levanta sobre la ruina de un discurso.
Sobre el puente el cielo, las hojas, las noches, La Habana.
(Almelio Calderón)

En aquel tiempo la corriente abstracta lo arrastraba todo consigo. Pero solamente era válida la que encontraba dentro de sí el camino, como es el caso del inglés LANYON, cuyos trazos y manchas de sus obras son las que solventan la tormenta interior que allí anida.
Todo es informe porque ha de ser así, porque esa es su estructura más válida, más íntima y comunicadora, de lo contrario sus efectos carecerían de ese vacío que lo proclama hasta el más allá.
Bien es verdad que es un pintura pervertida por su propio silencio y que la única forma de compensarlo es lanzar sus rayos en movimiento, dotar al cromatismo de sus signos de amor y fuego y luego descansar. Pues que sea para siempre.
Las calles cubiertas de nuevas dudas descubren las heridas que sólo los hombre saben hacer a través del tiempo.
(Almelio Calderón)

Si el arte sin manos está hoy muy de moda, el andaluz SCHEROFF -parece imposible con ese apellido- postula todo lo contrario. Es más, penetra en nuestro recinto más cartesiano y lo destapa, pero planteándolo con una morbosidad plástica.
Evidentemente su impacto es genuino y no puede dejar de interpretarse como una solución a una preocupación formal que en cada progreso ve una rectificación y que en cada rectificación denuncia que, en algo que se suponía probado, la prueba tenía únicamente el carácter de una hipótesis. Así, cada cabeza tiene ese fin y no otro.
O también puede considerarse una opción creativa mediante la plasmación de ese área en la que confluyen todos los centros que impulsan, determinan, ensayan, idean, visibilizan las múltiples capacidades y alternativas a operar dentro del marco artístico. Lo que está claro es que estos grandes formatos no permiten que nuestra mirada quede indiferente.
LA AUSENCIA CON SU ALIENTO asedia mis papeles.
Se acercan los cuchillos para desembarcar la sangre.
Y mientras busco la visión del muerto,
mi cuerpo como una vela parpadea.
(Almelio Calderón)

El brasileño ALMEIDA me somete al imperio de la duda, entre esas concepciones de lo artesanal y lo creativo, de la habilidad para el tratamiento de la materia y el hálito artístico que la nuclea en el producto final.
De todas formas no voy a oponerme en su consideración sobre lo que su obra tiene de plástico, de representación de unos seres tatuados y señalados que forman parte del entorno del que su experiencia se ha nutrido. La verdad es que llegan a fascinar fuera de ese contexto rural o urbano y alcanzan un significado más visible.
Casi tienen una vivacidad y realidad autómomas, que al rodearlas, pasear entre ellas o enfrentarlas, pueden hasta moverse y comunicarse.
Sólo el desasosiego de un hombre puede iniciar
la construcción de su existencia.
(Almelio Calderón)