Vivencias Plásticas

Cuba es capaz de todo, de mezclar con solvencia continentes, culturas, iconografías, mixtificarlas, depurarlas, interpretarlas y al final imprimirles sus lenguajes y concepciones caribeñas, sus compases, sus experiencias y su creatividad mulata y vivificadora.
En el caso de la obra del cubano WILLIAM HERNÁNDEZ es como si nos situásemos ante un anacronismo que se presenta ahora, en este momento, ante nuestros ojos, con otra dimensión, la de producirse en una isla que lo absorbe y le da otro color y otra conjugación, que enlaza tradición clásica, sueño y preguntas sin respuestas.
Su ejecución es limpia, poderosa, idealista con retranca, como una gran pátina cromática y una figuración que emplea hábilmente distintos recursos y configuraciones. Y en definitiva no nos diluye ese sabor extraño al contemplarla.
Quién sabe qué nos dijo, qué esperanza tenía,
y si a pesar de todo aún podemos
gracias a él, en los días de lluvia
cuando amenaza la soledad, y acechan
en la sombra los recuerdos,
confiar en el misterio de la muerte.
(Leopoldo María Panero)

La pintura del catalán MASSANA es una efusión detonante de trazos sobre la base de una técnica figurativa que cala hasta la sustancia táctil e incorpórea de lo representado.
Es una consagración de que tanto en sus retratos como en sus otra creaciones, la fuerza, la simiente cromática y el pathos conforman una obra que nos deja con una reminiscencia total a pie de boca.
Tal es su asimilación añadida del quehacer plástico, que solamente el cadáver de Francis Bacon nos deslumbra y conmueve debido a esa configuración que nos remite en un instante al pasado, al presente, incluso al futuro.
En el Metro vi a un hombre inmensamente bello
que miraba a los hombres como se mira a un pedo
en la calle vi a un hombre atrozmente hermoso
que tenía en la frente la cifra de justicia,
el blanco 5, el blanco número
que dividió a los cielos.
(Leopoldo María Panero)

Somos mitómanos porque no tenemos claro el origen y él nos lo da. Pero, por el contrario, nos deja sin el signo del final, de cuya referencia estamos huérfanos.
Y del final salen todas las sombras, en este momento ya con otra estética, pues hay que infundir modernidad a nuestros miedos, no sea que de quedarse tan obsoletos queden arrumbados.
Mas ¿por qué ahora nos empiezan a seducir las tinieblas y esos infiernos que a pesar de sus connotaciones están llenos de una luz abrasadora?
¿Cómo nos podemos carbonizar y calcinar eternamente sin consumirnos? ¿Modificando el aspecto, la apariencia, la fisonomía, quizás?
Satán, Belcebú, Lucifer son los instintos, el deseo en todas sus formas pasionales, la magia, el desorden y la perversión. Yo conozco a muchos y ustedes también pero no son tan bellos como los que aparecen aquí fotografiados. Es una pena.
Escribir en España es tener
hasta el borde en la sangre este alcohol de locura que ya
no justifica nada a nadie, ninguna sombra
de las que allí había al principio.
(Leopoldo María Panero)

Se ve inicialmente como un mecano en que las piezas con esos colores tan perfectamente desmaterializados, perfumados y afectados, nos invita a una realidad que tiene interferencias íntimas con nuestra experiencia.
Después, cuando nos libramos de esa primera y pasajera impresión, advertimos que estamos en un entorno físico que descubre ilegitimidades, trampas, espacios y horizontes de falsos hábitats, de construcciones aparentemente ejemplares para destruirse en ellas (no en vano los derrumbes empiezan a ser visibles).
La naturaleza imitativa de la verbena publicitaria de esta imágenes las hace más engañosamente encantadoras, si bien nuestra percepción cambia cuando observamos que hay en la superficie una carne rosada, putrefacta y negra.
el día
en que se acaba la canción miras
a la mujer amada como a un viejo, y
con la cabeza entre las piernas,
frente al mundo abortado, lloras.
(Leopoldo María Panero).

El escultor colombiano OLAVE acaba de dejarnos, al parecer asesinado. Macabro fin, injusta muerte para un artista. Con tal barbarie desaparece una parte importante de un legado cultural -su obra futura- de la humanidad que siempre ha de considerarse imprescindible.
Sus esculturas/instalaciones colocadas en los tejados de Medellín daban a la ciudad otra fisonomía y otra forma de preguntarse lo que esos iconos nos depararán, las preguntas abstractas y concretas del hecho de vivir en superficies ubicadas en los techos y al descubierto.
Y, por otro lado, contemplar desde abajo las piruetas de esos personajes (que podríamos ser nosotros) que han hecho allí su cobijo, nos impulsa a proporcionarle a nuestra cosmovisión un elemento más de reflexión. De momento, por nuestra calles velan esos seres y sentimos su presencia y compañía.
Hay cuatro mujeres que robaron mi fetidez sensible
y mi podredumbre en el cadáver que aún respiraba lenta-
mente dejando
salir de allí mi alma como un pedo.
(Ledopoldo María Panero).

Aunque el colombiano ALZATE se ha pasado a la ejecución de esculturas e instalaciones para jugar con entornos y espacios en orden a situarlos en un determinado contexto, su pintura tenía profundas calibraciones.
Una navegación de pequeños artefactos, signos, mecanismos y hasta organismos vivos postulan un ideario plástico muy concentrado en sí mismo, que en ocasiones flota sobre una superficie tranquila y en otras turbulenta, sometida a los vaivenes de una nubosidad que amenaza cubrirlo todo.
En todas estas obras, pues, existe un ánimo de encontrar y bucear en los mundos posibles de su yo y como tales se formulan como una poética del desahucio, cargando las rimas en la desaparición de la mordaza.
porque
Dios es para sí mismo una pesadilla
que trata en vano, universo tras universo
de arrancarse de un tajo
la espina de la vida, el crucifijo
y de beber el Vino.
(Leopoldo María Panero)

El convencimiento no tiene nada que ver, la aleatoriedad, el azar y el contexto sí. Aunque si lo pensamos bien caben indicios y huellas de teorías iconoclastas -puro siglo XXI- que nos confunden si ellas mismas parten de presupuestos irreconocibles.
Entonces nos queda el humor, la irreverencia, el juego, el despotricamiento, la subversión, lo imposible, lo impensable, la consternación, el dogma al que agarrarse, la revolución y el confesionario en el que meterse. Eso es el inglés FAIRHUST, que acabó suicidándose colgándose de un árbol.
Mientras sean productos de lo inefable, caben presunciones y lecciones sobre lo que es y no es. Si no lo son, veámoslos como lo que aparentan significar: una estética circense de criaturas aviesas.
Seres
sin cabeza cantarán sobre mi tumba
una canción incomprensible. Y se
repartirán los huesos de mi alma.
(Leopoldo María Panero)

El ámbito de la escritura plástica es un acordeón metafórico que toca todas las piezas desde distintos púlpitos, estrados y tribunas. El objetivo ha de ser el logro de un resultado imprevisible pero cuyas imágenes estén vivas.
Respecto a todo ello el catalán DARANAS es un ejemplo de imaginación, de absorción del entorno y del pensamiento, y de la muestra de un acontecer que toma las formas, materiales y procedimientos que más se ajusten a un universo personal que toma a la insatisfacción y la cosificación como tema y ángel de la rebeldía.
Para lo cual vierte una crueldad sin desmesura, una dimensión robótica, un discurso que nos retrata en una sociedad de mal empleada existencia y que está a la espera de un cobro desesperado.
Pero la vida sigue y te arrastras como ella,
la vida sigue como el puente de Eliot,
como un puente de muertos o un flujo
de sombras que se cogen
de la mano ciega en el lodo para saber que están muertos y
viven.
(Leopoldo María Panero).