Vivencias Plásticas

Estamos cómodos con nuestras semblanzas a pesar de su mediocridad y hasta fealdad, con nuestros maquillajes y cosméticos a pesar de que no encubren, ni acicalan, ni decoran, ni idealizan, pese a que son atavíos de engaño fruto de la sopa más vieja y más boba.
Pero viene de repente el artista madrileño JORGE CARLA y nos da hasta que ya no nos queda un ojo suelto.¿Por qué tanto desorden, caos y resentimiento en este método pictórico? Al parecer, es que la configuración previamente a su resultado se ha tomado más de una copa según iba transmitiendo, comunicando, lanzando aquella declaración de lo que sí quería ser pero no representar.
Por tanto, estamos ante una pintura de cocina urbana de diálogos interrumpidos, inconexos, fragmentados, cuyo discurso es la bendición de no encontrarlo para no perder el sendero de los callejones muertos.
Se diría que has muerto y eres alguien por fin,
un retrato en la pared de los muertos,
un retrato de cumpleaños con velas para los muertos.
(Leppoldo María Panero)

El artista español CEFERINO MORENO creció barajando multitud de posibilidades, después hizo acopio de experiencias y al final se sometió a los rigores formales pero guardándose el as de la rebeldía.
Lo estructurado en su quehacer desde lo plano y lo geométrico tiene sus derivas y rebeliones. Lo que hace que el color tome el ajuste adecuado a una plástica representativa, querida o no querida, más allá de sus intenciones.
No obstante, hemos de apreciar en su obra un sello propio confluyente con ciertas corrientes que se estaban produciendo en esos momentos. Y entender que su esquematicidad le confiere un mayor énfasis e impacto visual, argumento en el que radica su potencia cautivadora.
Y vi cerrarse las fauces del mono sobre cuanto de luz había
en la tierra
y una mujer enriquecida con la sangre de los mártires.
(Leopoldo María Panero)

En el anterior post dedicado al artista español SEBASTIÁ hacía hincapié en una formulación muy enconadamente expresionista de sus rostros. En esta ocasión la perspectiva a señalar se toma desde otra inflexión de su obra con esos cuerpos manchados, desguazados cromáticamente. Lo cierto es que se trata de un deshilachamiento que señala una discordia, una turbulencia que estructura en dos planos que no mantienen una unidad porque su significación, para ser más expresiva, la hace imposible. Hasta el mismo autor se ve arrastrado por esa tromba que al final le sumerge.
Sin embargo, esta nueva configuración parece más bien una estación de tránsito, aunque en movimiento, necesaria y deudora de la modernidad y de su continuidad, con ciertos visos orientales, precursora, probablemente, de innovadores ámbitos que empiezan a despertarse.
Cuán verde es el cadáver
que nos resucita
(el orgullo la humildad suprema
veintitrés clavos
han anudado al fin este cuerpo a la nada
en ella nado
y que el silencio me bendiga
señor de mi locura
(Leopoldo María Panero)

No se nos escapa una sensación de estar ante un desenterramiento, una exhumación ritual que nos depara unas sorpresas nunca concebidas. ¿Qué es lo que son? Podrían ser mutaciones de la tierra, de los que la habitaban, de los que en su origen se preguntaban si el fin de los tiempos ya estaba esperándolos.
O pueden ser la percepción plástica que nos transmite el artista, el dominicano RINCÓN, de lo que ha hallado y configurado como una épica grumosa, densa, de lo oculto que se manifiesta y suplica una angustia en la mirada.
El hecho cierto es que estamos ante una propuesta radical en su significación, en los versículos de un pasado o en el misticismo de un futuro que no renuncia a comunicarse con el presente. Se trata de estar con ella y dar cabida a su epifanía.
y al morir tu dolor
en la pecera (sin amigos) ven
a la vacía respuesta, al azul
en la piedra, a la mentira helada
(Lepoldo María Panero)

Conocí el otro día al artista cubano EDUARDO LOZANO y hablamos un poco sobre su obra, muy anclada en la tierra que divisó desde su inicio y que al mismo tiempo fue la nutriente de su desarrollo artístico. Por eso, cuando en ese autorretrato se percibe su temor y desconfianza, también se va mostrando la exteriorización y desnudez de lo que se ajusta a su opción de lo allí vivido.
Y es cierto que no cae en lo manido y tópico de la geografía cubana, sino en una concepción más singular que la sintetiza y la envuelve dentro de una sensación plástica que quiere ser la propia. Porque su sentido cromático juega dentro de distintas hechuras y de otros posos.
A Eduardo quizás le quede mucho por emprender en este viaje, pero eso es una suerte y no una maldición, pues será entonces cuando dé la medida exacta de su definición y hondura.
en el invierno
abandonad los largos corredores, y vuestros pasos
que heredaron en vano el silencio
vuestros pasos
ya no existen en el tercer tramo
si abrazamos un cadáver
(Leopoldo María Panero)

Por una vez me permito ser protagonista en mi propio blog para comunicarles que ayer, día 3 de octubre, tuvo lar lugar el acto de presentación de mi libro «EL camino es el arte» (editado por Efory Atocha), junto con del poeta cubano Almalio Calderón Fornaris, «De la Pupila del Ahorcado», en la librería «La Fugitiva» de Madrid.

El fuego o la noche de cenizas del trópico caribeño incendia esos cuerpos que no tienen más opción que sumergirse en el furor de esas llamas que avivan la voluntad de no desaparecer.
Donde la crudeza visual semeja una envoltura cromática que lo inunda todo y no deja espacio a su propio espacio, ahí mismo es donde las siluetas y las figuras persisten en la locura de su agonía. Para la dominicana TAVÁREZ las soluciones plásticas han de contaminar las miradas para que no dejemos de ver lo más penetrante de los trazos pluriformes.
La densidad de la texturas no mitiga ansiedades sino que las hace más nítidas, desesperadas y truncadas, destellan y desgarran, claman y por sus venas corren ríos de lluvia, muerte y cólera.
Hay que conquistar la desesperación
más intransigente
para llegar a las formas más duras y más vacías
para construir nuestro castillo
jugar a fantasma
(Leopoldo María Panero)

Hay un tiempo en que el artista se define al encontrarse a sí mismo. Cuando llega ese momento es cuando ya no importan los bagajes formales acumulados, importan que el producto sea ese hallazgo que andaba rondando por su cabeza, ese ámbito estilístico que le generará nueva sangre.
En el caso del portorriqueño MÉNDEZ su obra rezuma extractos de las vanguardias del siglo XX, los ajusta a sus intereses, a su territorio caribeño, a su entorno flotante de surrealismo y fantasía. Es un camino tan válido como el de otros.
Pero es una arquitectura bien orquestada en la estructuración cromática de esos espacios siderales abiertos, flotantes, entre la geometría y la fantasmagoría, que despiertan en la mirada el deseo de viajar y explorar por lo ignoto que ofrecen. Son realidades a descubrir que he anticipado, parece decirnos el autor. Quizás sea así y no un simple maquillaje de una ilusión de antemano perdida.
No escribo porque estoy condenado, sino que estoy condenado porque escribo (Leopoldo María Panero).

La pintura del trópico encuentra frecuentemente su refugio en una realidad fantasiosa porque quiere ver en ella un mundo al que no ha podido entrar ni salir, que es todavía un aval para un destino colectivo.
También es como un conocimiento cabalístico lleno de una luz que apague las sombras, de un ensueño o quimera que transporte la vida imaginándola como una esperanza cromática -compendio de creencias, exaltaciones y emociones- en la perseverancia en un relato de fe en un cada día de alba sumergida, en una cada noche de luna alquilada.
Para el dominicano NINA cada pieza, virtuosamente diseñada, tiene un misterio que entronca con leyendas, tradiciones y fábulas. Sus obras totalizan un cónclave de cuyos edictos se extrae todo un poemario imaginario que confía en la mirada y en esos espacios tan remotos de ella.
Hoy…El Tiempo…..Solos, sin ecuación posible. (Leopoldo María Panero).