NUNCA SABEN DONDE ESTÁN

  • La materia prima que maneja el artista ha de estar trabajada, convertida en forma y sus movimientos organizados y regulados.
  • Mal anda el mundo, pero ya las gentes
  • Han llegado a palpar los desengaños,
  • Y aunque cien tronos caigan en ruina,
  • No menos bien la sociedad camina.
  • Espronceda)

FRANZISCA FURTER (1972) / MIS VISIONES NUNCA CESAN

  • Se ha dicho que el arte, por toda su evolución en los tiempos modernos, está llamado a saber que su calidad reside únicamente en la imaginación, independientemente del objeto exterior que lo provoque. Todo depende de la libertad con la que esta imaginación consiga escenificarse y escenificarse sólo a sí misma.
  • Pero la realidad es que la suiza FURTER da a sus obras la conciencia estética de un más allá de la impronta imaginativa, por cuanto hay una fusión de encuentros vertiginosa entre materia, espacio, visión, creatividad e ingenio.
  • Al estar inmersos en sus coordenadas percibimos unas sensaciones que nos indican muchas direcciones sobre lo que vemos e incluso tocamos, lo que pensamos y lo que deducimos con un éxtasis formal y fantástico.
  • ¡Oh cuán dañosas son las bellas artes!
  • ¡Y aún más dañosa la afición a ellas!
  • (Espronceda)

UN DÍA NO LLEGAREMOS

  • Una trama de dados jamás abolirá el azar Mallarmé).
    • Y muy cara se vende una pintura
  • De una mujer o un hombre en siendo buena.
  • (Espronceda)

BELÉN GONZÁLEZ ARROYO (1970) / AL PINTAR LO VOY SINTIENDO

  • Estos posos cromáticos esparcidos, delicados, flotantes, con sus gestos, son los que confieren al arte de la madrileña GONZÁLEZ ARROYO un ethos poético y sentido.
  • No son fines en sí mismos, sino grabaciones sobre la superficie de sensibilidades, melancolías, memorias y rastros, huellas de una creación ensimismada y perpleja.
  • El americano Motherwell señalaba que, casi con toda legitimidad, podíamos decir y afirmar que a los pintores abstractos no les interesa nada más que el arte de pintar.
  • Porque tiene el amor ojos de aumento
  • Y quita la pasión comocimiento.
  • (Espronceda)

LA FUNCIÓN DEL SUEÑO

  • Hay en los hombres partes del alma y del ser que están desportilladas, en desequilibrio, resquebrajadas, estalladas.
  • Vamos andando, pues, y haciendo ruido,
  • Llevando por el mundo el esqueleto
  • De carne y nervios y de piel vestido.
  • Y el alma que no sé yo do se esconde!
  • (Espronceda)

VIRGINIA GLASMACHER (1969) / QUIERO VERME DENTRO

  • La técnica de la americana GLASMACHER roza el refinamiento absoluto y merced al mismo va más allá en su exploración, al obtener una estética paradisíaca fundamentada en una cimentación cromática casi sublime.
  • Capa casi líquida tras capa casi líquida muestran una pasión tan intensa que tiene su reflejo en esas superficies multicolores que ansían ser portadoras de una visión que no tenga fin.
  • Sus obras aparecen como collages fundidos y absortos en el ofrecimiento de unas sinopsis de lo más esencial, que discurre en una esfera en la que sin ellas apenas podríamos percibir e imaginar.
  • Sólo nos podéis dar, canalla odiosa,
  • miseria y hambre y mezquindad y prosa.
  • (Espronceda)

EL VIENTO ES NUESTRA MÁSCARA

  • Decía Freud que el sujeto que tenía el don del arte podía transformar sus sueños en creaciones artísticas para escapar de este modo a un destino condenado a la neurosis.
  • No sé cómo vivimos. No suena campana que no me parezca tocar a muerto…
  • (Cadalso)

HAROLD BARLING TOWN (1924-1990) / LA FUERZA DE MI HISTORIA

  • Se ha afirmado que es el arte el que debe tomar, justamente, las preocupaciones particulares y elevarlas a la altura de una emoción capaz de dominar el tiempo.
  • Debido a ello, el canadiense TOWN fulminó en sus obras las tentaciones del cielo y la tierra imprimiendo a las mismas un gesto airado que el color se encargaba de idealizar impetuosamente.
  • Vivió para acrecentar las superficies con pastas densas acreedoras de una significación íntima pero agitada, ardiente pero inspirada, colérica pero insinuante e instintiva.
  • He oído no sé dónde, que ni aun los muertos están libres de las sospechas y aun envidias de los cortesanos.
  • (Cadalso)

TATIANA BLANQUE (1071) / UNA REALIDAD QUE SE HACE TANGIBLE

  • Para BLANQUE la naturaleza tiene una significación oculta que se esconde en una realidad que ya carece de dominio sobre su propia condición.
  • La artista no puede evitar que llore, pero sí dotarla de una plasticidad que a través de la luz y el color, tan matizados, tan cálidos y envolventes, se transfigure en unas criaturas vivas con la elocuencia de una sustancia serena y redentora.
  • Su cosmovisión es una cita con la estética del origen ocupando ese espacio que le estaba prometido, esa confluencia de formas y tonalidades que tiene existencia armoniosa pero amenazada y que, sin embargo, ella sabe como rescatar.
  • En materia de creación artística importa esencialmente que la imaginación escape a toda sujeción, pese a que haya discusión e idolatría.

NO ME ATREVO A SENTIR LAS IMÁGENES

  • En realidad no existen los ismos, sino los trabajos individuales de artistas singulares que han creado sus obras a partir de premisas generales condicionadas por su época (Moholy-Nagy).
  • ¡Válgame Dios! ¡Qué poca lástima se deben los racionales unos a otros!
  • (Quevedo)