EL HOMBRE SE QUEDA SOLO

  • En el panorama del arte moderno la individualidad es muchas veces el único dogma inmanente al cual debemos remitirnos.
  • Empero también los muertos tienen su vanidad y los difuntos y difuntas su soberbia.
  • (Quevedo)

ROBERT MALLORY (1917-1977) / YO NO TIRO NADA

  • Se dice que cada obra de arte nos pone en contacto con un porvenir que se sustrae a los ojos de los mortales -hace muy bien- por medio de lo fantástico.
  • Para el americano MALLORY ese futuro es chatarra, restos de hierros y arpilleras, bronces desgarrados, testimonios metafóricos de una civilización que está acostumbrada a vivir entre ellos.
  • Y, sin embargo, en manos de este artista, pionero en muchos tratamientos de la materia y de su entronque tecnológico, la plástica escultórica resucita de su devastación y se atavía con una impronta metafísica y visionaria que deja helada la mirada.
  • Díceme vuesa merced que en su casa no entran hombres, y entran frailes.
  • (Epístolas del caballero de la Tenaza)

KEITH MORROW MARTIN (1911-1983) / LES HE CERRADO LA PUERTA

  • Escuchado: El arte, el verdadero, es un máximum. Loa grandes alcanzan ese máximum, el cual no se separa jamás.
  • Vamis andando, pues, y haciendo ruido,
  • Levando por el mundo el esqueleto
  • De carne y nervios y de piel vestido.
  • Y el alma que no sé yo do esconde!
  • (Espronceda)

ADRIAN HEATH (1920-1992) /

  • Paul Gauguin era bastante quisquilloso y, sin embargo, tenía en ocasiones, mucha razón, como cuando dijo que había intentado luchar contra todos estos grupos que se erigen como dogmas de cada época y hacen marcar el paso no solamente a los pintores sino también al público.
  • Al británico HEATH nadie le hizo marcar el paso, en todo caso sería al contrario, pues sus obras están dotadas de ese sentido plástico y espacial que se desborda en una visión insondable.
  • El repertorio y tonalidades cromáticas tienen una dimensión espiritual que nos induce a escudriñar dentro de sus suturas y articulaciones en pos de lo que late en las mismas venas de su construcción.
  • Necio, aprende, que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo.
  • (El Lazarillo de Tormes)

¿SON LATIDOS?

  • Lo que está bien en nosotros, los artistas (y los que no lo son), es ese valor absoluto que damos a la forma independientemente de lo que pueda representar.

La noche desemboca su latido

en un río de noches caudalosas.

  • (Aurora Luque)

JULIEN SAUDUBRAY (1985) / AL MARCHARME ACABAN DE HACERSE

  • Alfred Kubin acabó por reconocer que en todas sus imaginaciones oscilaba una fina sensualidad que recién le hacía bien comprensibles las cosas.
  • Es esa sensualidad plástica la que queda patente en estas crisálidas del francés SAUDUBRAY, en las que las veladuras, los refinados colores desmayados y las formas voluptuosas pululan por el espacio de sus sueños.
  • Es un obrar lúdico, íntimo, introspectivo, que busca en esos embriones toda una génesis del hacer pictórico en su relación con el desarrollo de la vida hasta su morfología definitiva.
  • Desear es llevar
  • el destino del mar dentro del cuerpo.
  • (Aurora Luque)

PIELES

  • Como defensor de la escuela romántica, no tendría que soportar la plena luz,pues, según Bakunin, el claroscuro es el único medio en que puedo vivir.
  • Hay días que parecen fotocopias.
  • Las segrega de modo compulsivo
  • una máquina neutra.
  • (Aurora Luque)

PEJAC (1977) / ESTÁN AFUERA TRATANDO DE ENTRAR

  • Al santanderino multidisciplinar PEJAC se le podría aplicar aquella frase de Huelsenbeck, en la que afirma que los artistas mejores y más fabulosos son aquellos que reúnen a cada hora los pedazos de su cuerpo desmembrado por el laberinto de las cataratas de la vida, concentrados en la comprensión de la época, sangrando en las manos y el corazón.
  • En el caso de este artista, cada pedazo de sí mismo, ya sea en cada una y en todas las manifestaciones artísticas que emprende, ofrece o una alegoría, o una metáfora, o una simbología, o una paradoja o cualquier otra figura equivalente que al mismo que desata una visión, desconcierta en su expresividad.
  • En sus obras caben significados, sensaciones, reflexiones y coordenadas plásticas en las que perderse y encontrarse, situaciones agobiantes y supuestamente determinantes, incisivas parodias por las que transita la humanidad.
  • DESPUÉS DEL TIEMPO DE LOS LOBOS
  • LLEGA EL TIEMPO DE LOS CHACALES
  • (Jorge Riechmann)

LOS MONASTERIOS HAN DEJADO SOLA A LA ORACIÓN

  • Aquende no soy concebible. Pues vivo tanto con los muertos como con los no nacidos. Algo más cerca del corazón del universo. Y, sin embargo, aun no lo bastante cerca.
  • (Klee)

ELISABETH LALOUSCHEK (1955) / ILUMINO LO SOMBRÍO

  • No hay silencio, lo que hay son clamores como fuegos encendidos, como llamas devoradorasde todo lo que encuentren, invadiendo sombras para renacer en un mundo virgen.
  • La austríaca LALOUSCHEK es como si estuviese ante las paredes de una mazmorra y zarandase encima de ellas rodillos, brochas, paños, todos bañados en una espesa masa cromática, y con rabia los fustigase para que le dijeran algo sobre si esos reclusos plásticos le servirían para su libertad.
  • Así sus obras acaba siendo una celebración de liberación con la que absorbe los ojos que no ven, las miradas perdidas, las contemplaciones destempladas, las luces apagadas y las sociedades enfangadas.
  • Beso a beso la vida
  • desnudará mi calavera.
  • (Jorge Riechmann)